Dansen

Klassieke choreografie voor beginners

Klassieke choreografie voor beginners
Inhoud
  1. Algemene principes
  2. Hoofdfuncties
  3. Overzicht bewegingsgroepen
  4. Een reeks oefeningen op de machine
  5. Bruikbare tips

Klassieke choreografie is de basis van danskunst. Daarom moeten veel mensen die professionele dansers willen worden of gewoon willen leren genieten van dansen, de basis ervan leren.

Algemene principes

Klassieke choreografie is een activiteit die geschikt is voor zowel volwassenen als kinderen. De voordelen van regelmatige lichaamsbeweging zijn vrij groot. Ze helpen:

  • houding vormen of corrigeren;

  • een persoon flexibeler en veerkrachtiger maken;

  • overtollige kilo's kwijtraken en het lichaam fitter maken;

  • leer gracieuzer op de muziek te bewegen.

Bij kinderen ontwikkelen regelmatige choreografie-oefeningen zowel discipline als hard werken. Meisjes en jongens die sporten, worden koppiger en bereiken sneller hun doelen.

Bovendien kun je door meer te leren over klassieke choreografie ontvankelijker worden voor muziek. Een persoon leert improviseren tijdens het dansen. Daarom is het voor hem gemakkelijker om nieuwe dansrichtingen onder de knie te krijgen. Als hij de klassiekers van de dans onder de knie heeft, zal het gemakkelijker voor hem zijn om zowel ballroom- als moderne dansen te leren dansen.

Hoofdfuncties

Het is de moeite waard om lessen in klassieke choreografie te starten met de studie van de basisposities. Dit kan zelfs thuis. Een beginnende danser moet eerst de positie van zijn armen en benen leren beheersen.

handen

De eerste stap is om de basishandposities te leren. Tijdens het uitvoeren ervan moet de maag altijd naar binnen worden getrokken en moet de rug recht zijn. Bij elke beweging is het belangrijk om alle spieren in je lichaam te voelen.

Er zijn vier hoofdposities. Elk van hen heeft zijn eigen kenmerken.

  1. Voorbereidend. De eerste positie is zo eenvoudig mogelijk.De danser staat met zijn handen naar beneden. Tegelijkertijd moeten zijn handen en ellebogen afgerond zijn.

  2. Eerst. Het is heel gemakkelijk om van de voorbereidende positie naar de eerste te gaan. Om dit te doen, moet je voorzichtig je handen opsteken. Ze moeten recht voor je worden gehouden. De armen moeten gestrekt zijn ter hoogte van het middenrif.

  3. Tweede. De volgende positie verschilt alleen van de vorige doordat de handen in verschillende richtingen zijn uitgespreid. Tegelijkertijd moeten de ellebogen en handen licht afgerond zijn. De danser moet de beweging van zijn handen beheersen en er ook voor zorgen dat ze niet doorhangen.

  4. Derde. Als we naar de derde positie gaan, moeten de armen voorzichtig boven het hoofd worden geheven.

Je kunt al deze eenvoudige houdingen zelfs thuis leren. Hiervoor is geen speciale uitrusting vereist. Terwijl je zelf de basis van dans leert, kun je de houdingen het beste voor een spiegel oefenen. Dus een persoon zal in staat zijn om de juistheid van al zijn bewegingen te controleren.

Poten

Nadat je de armen hebt behandeld, kun je de positie van de benen bestuderen. Ook deze activiteit moet verantwoord worden aangepakt. Er zijn zes hoofdposities.

  1. Eerst. In deze positie staat de danser met zijn hielen tegen elkaar. In dit geval moeten de sokken in verschillende richtingen worden gedraaid. Ga in deze positie staan ​​met je rug recht.

  2. Tweede. De volgende positie lijkt erg op de eerste. Het verschil zit hem in het feit dat de poten op korte afstand van elkaar staan. Het moet gelijk zijn aan de lengte van één voet.

  3. Derde. Om deze positie uit te voeren, moeten de benen gekruist zijn. In dit geval moeten de voeten evenwijdig zijn. In deze functie hebben ze nog steeds contact met elkaar.

  4. Vierde. Deze positie verschilt nogal van de derde. Tegelijkertijd bevinden de voeten zich op kleine afstand van elkaar. Het is belangrijk dat het lichaamsgewicht gelijkmatig wordt verdeeld.

  5. Vijfde. In deze positie staan ​​de voeten omgekeerd met elkaar in contact. In dit geval is de teen van het ene been verbonden met de voet van het andere.

  6. Zesde. In deze positie bevinden de benen zich al in de normale positie.

Voor mensen die vanaf het begin leren dansen, is het het beste om de oefeningen zonder spitzen te doen. Zo kunnen ze leren hun lichaam beter te voelen en de bewegingen van hun benen te beheersen. Alleen dansers met weinig ervaring mogen op spitzen staan.

Overzicht bewegingsgroepen

Er zijn verschillende hoofdgroepen van bewegingen in de klassieke choreografie.

  1. Plie. Deze term verwijst naar het buigen van de knieën. Je kunt op twee benen hurken of op één. Plie helpt de elasticiteit van de gewrichten te ontwikkelen en de enkel te versterken.

  2. Étandre. Deze groep omvat bewegingen die verband houden met het strekken van individuele ledematen, evenals het hele lichaam.

  3. verlichten. De term releve duidt een lift van een halve teen aan. Deze bewegingen helpen de enkel te versterken.

  4. Gliss. Deze term verwijst naar de stap waarbij de teen over de vloer glijdt. Dergelijke bewegingen zien er erg mooi en expressief uit.

  5. Fruiten. Deze term wordt gebruikt om te verwijzen naar eenvoudige sprongen in klassieke dans. Dergelijke bewegingen moeten worden geleerd voor mensen die al een beetje danservaring hebben.

  6. Tour. De term wordt gebruikt om te verwijzen naar rotaties rond zijn eigen as.

Na deze basisbewegingen te hebben geleerd, kan een beginnende danser al prachtig op elke muziek bewegen. Het zal hem ook helpen zijn lichaam beter te voelen.

Een reeks oefeningen op de machine

Een klassieke dansles begint met een herhaling van een aantal basisoefeningen die traditioneel in een balletschuur worden uitgevoerd. Ze zijn allemaal gericht op het ontwikkelen van de mobiliteit en flexibiliteit van het menselijk lichaam. Het klassieke complex bestaat uit verschillende oefeningen.

  1. Plie. Het is de moeite waard om te beginnen met "opwarmen" door de plie uit te werken. Je moet zowel halve als diepe squats oefenen. De oefeningen worden meestal beurtelings uitgevoerd.

  2. Batman tandyu. Deze oefening helpt de enkel te versterken en de spieren te ontwikkelen. Daarbij glijdt de sok over de vloer. Tegelijkertijd is het been gespannen en wordt de lift gestrekt.

  3. Batman zhete. Deze term verwijst naar de voorwaartse worp van de teen. Tegelijkertijd zijn de benen scherp gescheiden naar de zijkanten en zijn de interne spieren van de dij gespannen.

  4. Batman-fondue. Deze beweging is vloeiend. Het steunbeen zakt zachtjes in de plié. Dit gebeurt zo soepel en langzaam mogelijk. In dit geval moet het tweede been bij de knie worden gebogen. Haar sok moet de enkel raken. Bij het stijgen moet het steunbeen worden gestrekt en moet het werkbeen scherp worden gestrekt.

  5. Batman frappé. Deze beweging is scherp. Tijdens het implementatieproces leunt de voet van het werkbeen tegen de enkel van het steunbeen.

  6. Batman duik. Deze oefening is een van de gemakkelijkste. Tijdens het uitvoeren ervan moet het been abrupt van de vloer worden gescheurd. Meteen daarna gaat ze weer naar beneden. De beweging ziet eruit alsof de danser even met zijn voet de hete vloer aanraakt.

  7. Grote batman zhete. Deze oefening doet denken aan een batman jete. Maar tijdens het proces komt het werkbeen iets hoger omhoog.

Alle bewegingen aan de machine moeten met een rechte rug worden uitgevoerd. Tegelijkertijd bewegen de benen beurtelings, eerst naar voren, dan naar de zijkant en naar achteren.

Bruikbare tips

Er zijn veel manieren om de basis van klassieke choreografie te leren. Er wordt aangenomen dat alleen iemand die al sinds zijn kindertijd ballet doet, een serieuze danser kan worden. Daarom is het het beste om een ​​​​kind op de leeftijd van 4-7 jaar te laten dansen.

Een volwassene kan op verschillende manieren de basis van klassieke choreografie leren.

  1. Online lessen. Degenen die gewoon hun lichaam een ​​beetje op orde willen brengen of mooi willen leren bewegen, moeten aandacht besteden aan de masterclasses op internet. Ze zullen je helpen de basisbewegingen van de dans te leren, evenals een beetje bevrijding. Een groot pluspunt van dergelijke lessen is dat een persoon alleen met zichzelf bezig is. Dit betekent dat hij zich niet beperkt zal voelen.

  2. School. Een andere goede optie voor aspirant-dansers is om lessen te volgen op een dansschool. Ze moeten regelmatig bezocht worden. In dit geval zal vooruitgang merkbaar zijn. De school moet worden gekozen op basis van beoordelingen en aanbevelingen van dierbaren.

  3. Lessen met een persoonlijke leraar. De snelste manier om klassieke choreografie te leren, is door te trainen met een persoonlijke leraar. Een goede coach bepaalt snel het niveau van zijn leerling en selecteert ook de voor hem meest geschikte oefeningenset.

Tijdens het leren dansen, moet een persoon naar de volgende tips luisteren.

  1. Oefen regelmatig. Of iemand nu thuis traint of in een dansschool, het is erg belangrijk om regelmatig te dansen. Het is de moeite waard om 2-3 keer per week ballet te doen. Een typische training duurt een uur of anderhalf uur. Letterlijk in een maand van dergelijke lessen zal de danser de eerste resultaten zien die hem kunnen motiveren voor verdere ontwikkeling.

  2. Koop een automaat. Iemand die de basis van balletdans leert, zou een kleine machine moeten kopen. Alle dagelijkse rekoefeningen worden er immers op uitgevoerd.

  3. Kies comfortabele sportkleding. Een echte danser heeft geen spitzen en een tutu nodig. Een comfortabel sporttenue zal hem perfect passen. Het bestaat meestal uit een strakke broek en een crop top. Comfortabele balletslippers vullen deze trainingsoutfit aan. Je kunt ze bij bijna elke danswinkel kopen. Let bij het kopen van pantoffels op kleinere schoenen. Het moet tenslotte heel strak om de voet passen.

  4. Sport in een goed humeur. Wanneer een persoon onder stress staat, is zijn lichaam stijf. Daarom kan hij niet zo gemakkelijk en natuurlijk bewegen als de dans vereist.

Klassieke choreografielessen vereisen volledige toewijding en duren behoorlijk lang. Maar het resultaat is meestal de moeite waard. Inderdaad, in slechts een paar maanden zullen jonge dansers in staat zijn om sierlijker, lichter en flexibeler te worden.

Zie hieronder voor een les in klassieke choreografie.

geen commentaar

Mode

de schoonheid

huis