Alles over breakdance

Moderne breakdance is niet zomaar een dans, maar een echt cultureel fenomeen dat zeer populair is bij jongeren en ouderen. Naast de danskunst zelf heeft het zijn eigen filosofie en geschiedenis.

Volgens talloze experts verscheen breakdance aan het einde van de jaren 60 van de twintigste eeuw, in een van de armste gebieden van New York - de moderne Bronx. Geleidelijk aan begon de danskunst zich te verspreiden naar andere steden in de Verenigde Staten, waardoor het een echt fenomeen onder jongeren werd. De moderne trend ontwikkelde zich snel en stap voor stap door het hele land, waarna men er in andere staten over leerde.

Hedendaagse danskunst wordt conventioneel ingedeeld in twee hoofdtypen - lagere en hogere breakdance, die vaak met elkaar worden gecombineerd. Als een persoon voor het hogere type een hoge plasticiteit, improvisatie en flexibiliteit moet hebben, dan is voor het lagere type een goede fysieke fitheid vereist. Ondanks de heersende opvatting wordt de hierboven beschreven verdeling van dans vooral gebruikt door post-Sovjetlanden.

De termen "bovenste" of "lagere" verschenen voor het eerst in de USSR, in het midden van de jaren 80 van de twintigste eeuw. Naast de hierboven beschreven varianten, kun je in de moderne danskunst de definitie vinden van Seven to smoke - een paartype breakdance, waarbij dansers bewegingen uitvoeren vanuit bepaalde posities en lijnen. De belangrijkste taak van dit type is om dit of dat element beter te dansen dan het vorige paar deelnemers.

Basisbewegingen die de basis vormen van elke danstechniek.

• Top-Rock. In feite is dit element een intensieve warming-up van het lichaam vóór de uitvoering van meer complexe en fysiek belaste bewegingen. Het wordt gekenmerkt door de snelle passen en kleine sprongen van de danser. Het wordt ook uitgevoerd om het publiek op te warmen en de belangstelling voor het toekomstige nummer te vergroten.
• Laten vallen. Een basisbeweging die het lichaam in een vrije val laat verschijnen. Ondanks het feit dat je in de praktijk een vrij groot aantal varianten van dit danselement kunt vinden, is de knee-drop de meest populaire en eenvoudigste. Een soortgelijke actie wordt uitgevoerd door middel van een cirkelvormige beweging en een snelle verlaging van het lichaam op een van de gebogen benen.
• Windmolen. De naam van het element is vanuit het Engels vertaald als "molen". Dit is het meest opvallende voorbeeld van krachtige dansbewegingen. Bij het uitvoeren ervan moet de danser een groot aantal spieren gebruiken, waaronder de rug, heupen en onderbenen. Het wordt gekenmerkt door een scherpe worp van de benen in de lucht, een interne doorbuiging van de draagarm en een geleidelijke overdracht van het lichaamsgewicht naar het schoudergewricht.
• Bevriezen. Een techniek waarmee een danser een ijskoud effect weet te creëren. In de meeste gevallen wordt het gebruikt om bepaalde technieken of cycli van acties te scheiden die kenmerkend zijn voor een bepaalde groep of stijlrichting. In dit geval worden de poten praktisch niet gebruikt.

Conventioneel wordt de lagere breakdance ingedeeld in drie basistypen: F, H, B. In het eerste geval is een snelle rotatie van de benen langs de axiale geleiding van het lichaam kenmerkend, terwijl de handen als ondersteuning fungeren, afwisselend met elkaar.

Een bijzonder kenmerk van de H-variant is de snelle rotatie van de danser terwijl hij op het hoofd staat. Type B wordt gekenmerkt door een groot aantal verschillende rotaties op de schouderbladen en het centrale deel van de rug.

Een onderscheidend kenmerk van de hogere variëteit is een groot aantal "gebroken" bewegingen en de aanwezigheid van "golvende" danselementen. In principe wordt voor dit type de zogenaamde King tut-techniek gebruikt, een kenmerkend kenmerk is het uitvoeren van eventuele bewegingen uitsluitend in een rechte hoek.

De bovenste breakdance is veel langzamer dan de onderste, omdat het voor veel beginnende dansers en kijkers lijkt op een dansvideo die in slow motion is opgenomen. Het ras kan alleen of in combinatie met lagere technieken worden gebruikt.

Naast het trainen in gespecialiseerde technieken, is het ook nodig om te weten wat voor kleding er gebruikt wordt voor de dans. Deze attributen zijn niet alleen belangrijk om te zorgen voor een vrijere beweging - kleding fungeert als het belangrijkste hulpmiddel waarmee een danser zichzelf kan presenteren en zijn eigen karakter in het openbaar kan uiten.

Een goed gekozen garderobe kan ook de herkenning van een individu of een hele groep dansers vergroten. Het team gebruikt meestal dezelfde kleuren die worden geassocieerd met een bepaald dansteam.

De meest gebruikte kleding in breakdance.

• Een broek. Dit garderobe-item hoeft niet sportief te zijn. Het belangrijkste is dat de broek de danser niet beperkt, ze hebben een goede stapbreedte en een comfortabele lengte. Het wordt aanbevolen om dergelijke kenmerken strikt te selecteren op basis van de individuele kenmerken van de carrosseriestructuur. Zoals de praktijk laat zien, leidt een te lage broekspijp vaak tot verschillende moeilijkheden en fouten met betrekking tot de uitvoering van een bepaald danselement.
• Sweatshirts. Hoodies, sweatshirts of parka's worden meestal als bovenkleding gebruikt. Het belangrijkste voordeel van dit garderobe-element is de aanwezigheid van zacht materiaal en de afwezigheid van stijfheid in dansbewegingen.Experts raden aan om truien te kiezen uit footer, fleece of gebreide stof. Een even belangrijk voordeel van het sweatshirt is de mogelijkheid om elke vorm van breakdance op straat te dansen zonder bang te hoeven zijn voor verkoudheid of bevriezing.
• T-shirts. In de danskunst zijn er geen specifieke eisen die van toepassing zijn op een bepaald kledingstuk. Een persoon die bepaalde bewegingen uitvoert, kan breakdance oefenen in zowel een klassiek T-shirt als een T-shirt. Het is niet ongebruikelijk voor moderne dansers om zomerkleding te gebruiken als het belangrijkste hulpmiddel voor zelfexpressie, waarbij ze de voorkeur geven aan logo's, tekeningen, memes of elk ander element van grafisch ontwerp en cultuur.
• Schoenen. Voor populaire dans is er niets beters dan comfortabele sneakers en sportsneakers. Voordat je deze schoenen aanschaft, moet je letten op de dikte en structuur van de zool. Een goede hardloopschoen moet een hoge trekwaarde hebben voor de danser op de glijdende vloer.

Naast de hierboven beschreven kledingstukken moet speciale aandacht worden besteed aan extra accessoires. In de moderne breakdancecultuur is het gebruikelijk om een ​​helder verband om het been of de arm te dragen, evenals petten of bandana's. Dit kenmerk wordt verklaard door het feit dat danskunst oorspronkelijk werd uitgevoerd door straatbendes uit de Verenigde Staten.

Een even belangrijk element van de danskunst zijn gespecialiseerde apparaten die polsbandjes worden genoemd. Het belangrijkste doel van dit accessoire is het verminderen van de negatieve impact op de gewrichten en spierweefsels van de armen of benen, die vaak worden blootgesteld aan zware en intense stress.

Muziek in breakdance is een fundamenteel element van danskunst, zonder welke elke andere actie verstoken is van de minste betekenis. Voor populaire en hedendaagse dans worden meestal ritmische composities met veel bas en zogenaamde jerks gebruikt.

Naast de hierboven beschreven kenmerken dient de muzikale begeleiding zich te onderscheiden door een duidelijk opgebouwde drumlijn, volgens welke bepaalde bewegingen worden uitgevoerd. In de klassieke versie wordt breakdance uitgevoerd onder de stijlrichting Funk. De namen van de meest populaire en geschikte nummers uit deze muzikale beweging:

• De baas;
• Opstaan;
• Kracht van Ziel;
• Ik heb het gevoel;
• moeder popcorn.

Naast deze composities is er nog zo'n Funk-artiest als George Clinton met zijn populaire melodie P-Funk en All-Stars. Deze track maakt deel uit van de danskunst en wordt sinds de jaren 60 van de vorige eeuw actief gebruikt.

Niet minder voorkomende muzikanten in de Funk-stijl zijn:

• Ohio-spelers;
• bovenstad;
• Jackson Vijf;
• De Dap-koningen;
• Chuck Bruin.

Onlangs wint ook een nieuwe muzikale beweging genaamd G-Funk aan populariteit. Om energieke danselementen uit te voeren, worden niet alleen funkcomposities gebruikt, maar ook tracks uitgevoerd in de richting van de Rap-stijl. In breakdance is het duo Eric B & Rakim populair, in wiens discografie bijzondere aandacht moet worden besteed aan composities als Paid in Full en The Leader of Follow.

Van genres als Hip Hop en Rap is een apart muziekgenre ontstaan, breakbeat genaamd.met een groot aantal krachtige drums uit de klassieke composities in de stijl van Soul, Funk en Jazz. Experts geloven dat deze stijlrichting binnenkort absoluut alle bestaande muziekgenres zal vervangen. In sommige gevallen treden dansers op bij verschillende composities van elektronische muziek. Deze oefening is echter niet erg populair vanwege het lichte ritme en de kenmerken die van toepassing zijn op hiphop- of rapstijlen.

Voordat je begint met het beoefenen van dansoefeningen en veel vrije tijd besteedt aan oefenen, moet je begrijpen dat een goede fysieke conditie de basis is van breakdance. De danser moet zijn eigen lichaam goed beheersen en bestand zijn tegen intense belastingen.

Om vanaf het begin danskunst te leren, volstaat het om 2-3 maanden aan de volgende fysieke oefeningen deel te nemen:

• optrekken;
• push-ups op vuisten en handpalmen;
• het pompen van spiervezels van de buik en buik;
• klassiek gewicht op de bar.

Bijzondere aandacht moet worden besteed aan spieren zoals de biceps, triceps, lats, dorsaal, borst en onderarmen. In tegenstelling tot wat vaak wordt gedacht, kun je zowel thuis als in een gespecialiseerde sportschool effectief trainen. Het aanscherpen van danslessen in de praktijk moet alleen worden benaderd als kracht en flexibiliteit voldoende ontwikkeld zijn.

Het is noodzakelijk om de trucs zorgvuldig en langzaam onder de knie te krijgen en niet bang te zijn dat iets in de eerste fasen misschien niet lukt. Naast het doen van complexe fysieke oefeningen, moet u van tevoren een plaats voorbereiden voor toekomstige trainingen.

Ondanks het feit dat oefenen met een leraar effectiever en sneller is om te leren, kun je ook thuis danskunst leren met behulp van video's voor beginners. Een groot aantal professionele en populaire dansers over de hele wereld zijn autodidact. Het belangrijkste is om niet op te geven en constant te oefenen. In de praktijk vind je een vrij groot aantal gespecialiseerde sportscholen en dansscholen voor volwassenen en kinderen.

Trainen in moderne en energieke danskunst met een trainer gaat veel sneller en efficiënter. Nadat je de basisdanselementen onder de knie hebt, kun je verder gaan met meer diepgaande oefeningen. Verder kan de danser zelfstandig stijlen, richtingen combineren en meer complexe breakdance-trucs doen, waardoor hij zijn eigen en unieke stijl creëert.