Oosterse dans

Oosterse dansen zijn een cultuur die lonkt met haar vrouwelijkheid, verleiding en spectaculaire kostuums. Zelfs de Slaven, wiens tradities totaal anders zijn, houden van deze fantastische foto's van aantrekkelijke langharige dansers in ongewoon mooie outfits. Een groot pluspunt van oosterse dansen is dat je ze zelfs op volwassen leeftijd kunt leren, letterlijk vanaf het begin.

Oosterse dansen, buikdans, "buikdans" - dit zijn allemaal namen van ongeveer dezelfde richting. Trouwens, artsen behandelen ze heel positief, want achter de rotaties, cirkels en lunges, neerwaartse bochten is er activiteit die helpt om 'het bloed te verspreiden'. Dit is een zeer vereenvoudigde uitleg, maar het feit dat stagnerende processen kunnen worden voorkomen door oosterse dansen is een feit.

De weloverwogen dansrichting wordt beschouwd als een enorme culturele laag van het Midden-Oosten. Hij heeft geen landeigenaar, geen monopolist, meer dan één, precies onderscheiden stamvader. Het ontwikkelde zich op verschillende plaatsen tegelijk: van Egypte tot Turkije, van Libanon tot Jordanië, enz.

Die oosterse stromingen die we nu zien zijn al een gepopulariseerde en aangepaste versie van de bron, ze zijn openhartiger, dragen niet het karakter van een cultus en lijken meer op een show dan op iets intiems. En ook deze dans is niet te vergelijken met die gebieden waar uitputtende training, krachtinspanning, gewichtsbeheersing integrale componenten zijn. In oosterse dansen moeten bewegingen een vreugde zijn, in actie op het podium moet er lichtheid zijn - geen spanning of sportieve opwinding. Er zijn veel oosterse dansen, ze kunnen serieus van elkaar verschillen: in de ene zullen springen en schudden de overhand hebben, in de andere - kronkelende bewegingen met armen en lichaam, enz.

Beledi is een volksdans en raks sharki is gewoon oriëntaals. En al deze namen, kenmerken vormen een enorme danswereld, die je je hele leven kunt bestuderen. Tegelijkertijd is het niet zo dat je alles kunt begrijpen en alles kunt leren. Maar het is de moeite waard om te beginnen, want oosterse dansen bevrijden, helpen je vrouwelijk te voelen, je lichaam beter te leren kennen.

Ten eerste wordt de dans opgedeeld in authentieke folk en toneelfolk. In het eerste geval zijn de vereisten veel eenvoudiger, het wordt door gewone mensen op volksfeesten uitgevoerd. In de regel bevat het geen complexe elementen. Massakarakter en goed onthouden bewegingen zijn hierbij belangrijk. In toneeldans is alles moeilijker, omdat het wordt uitgevoerd door professionele dansers.

Het bevat authentieke bewegingen, evenals elementen van het kostuum, maar toch zorgt het toneelformaat voor enige aanpassing. In deze dans is de choreografie heel duidelijk opgebouwd, daarin is een expressieve tekening, entertainment is verplicht. Ten tweede verschillen de hoofddansen van de regio's in manier, snelheid, temperament en accentbewegingen.

Laten we een lijst maken van de populaire soorten oosterse dans.

• Haggala. Komt van het woord "sprong". Op het hoogtepunt van de vakantie (bruiloft) gaan mannen in groepen de binnenplaats op. Daar zullen ze klappen en naar de danseres wenken. Dit is een professionele artiest of een tienermeisje uit de familie van de bruid. Ze zal gaan waar het klappen luider is. In haar hand kan een zakdoek of een stok zijn. Dit is een snelle dans, zelfs heel erg, het wordt geassocieerd met actieve heupbewegingen. Ze dansen het vandaag in een lange jurk met een overvloed aan volants.

• Saïdi. Dit is de naam van een volksdans met een stok, levendig en energiek, waarin je hem kunt balanceren op je borst, hoofd of heupen. Je kunt echter zonder stok doen - er zou een herkenbaar ritme zijn. Er zijn veel sprongen en passen in de dans, met één hand dichtbij het hoofd, de andere naar voren uitgestrekt. Iedereen danst erop.

• Beledi. Het werd in veel Egyptische dorpen gedanst, maar alleen in het huis van vrouwen en voor hen. Dit is een solo-uitvoering, wat het grootste verschil is met folklore-richtingen. De dans is leuk en flirterig, maar het ziet er een beetje zwaar uit, het wordt meestal op volle voet uitgevoerd. Basisbewegingen vallen op de heupen, er zijn geen lagen, de manier moet eenvoudig zijn, zonder academisme. Het wordt op blote voeten uitgevoerd in een witte galabey met een hippe sjaal en hoofddoek.

• Fellahi. Een licht en energiek ritme met vocale begeleiding vereist dat de danser de tekst van het lied met bewegingen herhaalt. De dans imiteert het werk van boeren die gewassen oogsten of een kruik op hun hoofd dragen. Het wordt uitgevoerd in een lange losse jurk, vrij breed aan de onderkant, versierd met volants, en ook in een hoofddoek.

• Gawaysi. Dit is de naam van de Egyptische zigeunerstam, wiens vrouwen als de mooiste werden beschouwd. De composities worden uitgevoerd op volksinstrumenten, waaronder cimbalen. Mannen spelen meestal en vrouwen dansen. De reeks bewegingen is niet erg breed, alles is eentonig, maar dit dans-schudden kon uren duren, wat de kijker verrukte. Het pak gaat uit van een wijde broek, een kaftan, een overhemd, een heupsjaal met franjes. En het haar van de danseres had linten en kralen.

• Nubië. Snel, niets anders lijkt op. Deze dans wordt beschouwd als een groepsdans, grotendeels gebaseerd op sierlijke bewegingen van de heupen en handen. Er wordt gebruik gemaakt van een tamboerijn en een rieten plaat.Het vrouwelijke beeld wordt vertegenwoordigd door een lange, nogal gesloten en losse jurk, en haar haar is vastgebonden met een sjaal die langs de muur hangt.

• Dabka. Folklore, briljante, temperamentvolle stijl, altijd uitgevoerd op festivals. Het wordt meestal gedanst in een mannelijke kring, in een groep. Stappen zijn snel, er heersen verschillende sprongen in. En de rozenkrans, die snel ronddraait in zijn hand, wordt traditioneel voor hem. Het wordt uitgevoerd in een wijde broek die in laarzen is gestopt met hakken, een vest en een hoofdtooi.

• Khaliji. Traditionele muziek van de Perzische Golf. De danseres erin staat zichzelf toe te klappen, met haar vingers te knippen. Het is ook een dans die wordt uitgevoerd door vrouwen, en het is aan hen gericht. Daarin zijn de schoonheid van het kostuum en het haar van de artiest veel belangrijker dan de technische complexiteit. Het grootste deel van de beweging is gerelateerd aan het bovenlichaam en stappen die kamelenpas nabootsen. Uitstekend in dans en snel schudden van de schouders en het gooien van haar. Het wordt uitgevoerd in een lange schitterende tuniek versierd met borduurwerk. Lange gouden sieraden zullen ook een onmisbaar attribuut zijn.

• Bandari. Het lijkt erg op de vorige versie, alleen vereist het meer energetische bewegingen van hoofd, schouders, armen, maar de heupen zijn minder actief. Het wordt uitgevoerd in grote groepen in een kring. Het is belangrijk om te begrijpen dat dit een parmantige, leuke, ongecompliceerde dans is voor iedereen.

Oosterse dans omvat drie eenheden: taksim, snelle dans en schudden.

• Snel. En dit is meer een training voor kracht en uithoudingsvermogen, maar je kunt het niet laten zien - alles moet lichtheid en gratie hebben, waarvoor ze van oosterse dansen houden. Dit is precies de basis. Er zullen heupen, achten, platen en borstbewegingen zijn.
• Traag. Taksim is het langzame deel van de dans. De danser controleert het lichaam, blijft op één plek, alle bewegingen zijn statisch. Dit deel is altijd erg vloeiend, maar het is erg interessant omdat het de improvisatievaardigheden van de danser laat zien. Er zijn geen heldere percussie-instrumenten in dit deel van de dans, of beter gezegd, ze klinken erg stil. In taksim kun je je gratie en plasticiteit tonen, de schoonheid van langzame en betoverende bewegingen. En het is erg belangrijk om tijd te hebben om te dansen op het moment dat de muziek stopt - de artiest zelf weet misschien niet wanneer dit zal gebeuren. In dit deel zijn er veel soepele bewegingen van de armen, achten van de heupen, kleine en grote cirkels, trillen.

Een van de belangrijkste voordelen van oosterse dansen is dat je als volwassene zonder enige voorbereiding kunt leren. Leeftijd maakt niet uit. Een figuur ook. Dansen wordt beschouwd als een activiteit die helpt om extra calorieën te verbruiken, daarom is afvallen of mooiere vormen krijgen het beste "neveneffect" van oosters dansen.

Wie wordt aanbevolen om ze te doen:

• iedereen die wil dansen, maar bang is om op volwassen leeftijd te beginnen;
• meisjes (kinderen) die aangetrokken worden door de oosterse cultuur, mooie outfits;
• degenen die in principe geïnteresseerd zijn in de esthetiek van het Midden-Oosten.

Wat te verbergen, veel vrouwen associëren een hobby voor oosters dansen met een verlangen om hun sexappeal te vergroten. En dat is heel begrijpelijk en eerlijk. Het lichaam wordt flexibeler, de gang is lichter, de bewegingen zijn flexibeler. De lessen bevatten ook ademhalingsoefeningen, omdat het hele lichaam verzadigd is met zuurstof. En ook oosterse dansen helpen om complexen kwijt te raken. De bloedstroom naar de bekkenorganen, die optreedt tijdens het sporten, elimineert stagnerende processen en helpt veel vrouwelijke ziekten te voorkomen.

Dit is een goede voorbereiding op zwangerschap, bevalling en een goede manier om hiervan te herstellen. Daarom zijn de helende effecten van oosterse dansen zeker aanwezig.Maar er zijn mensen die zo'n tijdverdrijf niet zouden moeten kiezen. Er wordt aangenomen dat mensen met ernstige platvoeten, aandoeningen van de wervelkolom (hernia's), spataderen, sommige cardiopathologieën en andere ziekten geen "buikdans" hoeven te doen, de mogelijkheid van activiteit die met een arts moet worden besproken.

Er zijn lessen voor beginners op internet en de eerste kennismaking met dans kan thuis geregeld worden. In ieder geval om te begrijpen of het in de praktijk prettig is, of het leuk is om nieuwe oefeningen te leren. We zullen ontdekken welke basiselementen je thuis onder de knie kunt krijgen.

• De heupen draaien. Ze draaien in elke richting en het lichaam blijft onbeweeglijk.
• Achten met heupen. Het cijfer 8 wordt eenvoudig weergegeven door de heupen.
• Golf. De dijen schetsen een cirkel in de frontale en laterale gebieden.
• Borst crunches. Het hoofd en de heupen zijn onbeweeglijk en de ribbenkast beweegt in verschillende richtingen.
• Achten geven borstvoeding. Het getal 8 wordt ook in elke richting geschreven. Golven bij de borst worden gemaakt volgens hetzelfde principe als bij de heupen.
• Schommelstoelen. Benen - voetbreedte uit elkaar, knieën - verzacht, gebogen, bekken - iets naar voren, armen - opzij, evenwijdig aan de vloer. En de kin bevindt zich in dezelfde positie. Een beetje op zijn beurt, moet je beginnen met het buigen van je knieën.
• Koepel. De buik rekt zich uit en zwelt op op het ritme van de muziek.
• Glimmend. Buig beide knieën, strek je rechterbeen om je rechterdij op te tillen. Span het bekken naar de borst, terwijl het bovenlichaam er niet bij betrokken is. De hielen mogen niet van de grond worden getild. Daarna wordt het verlaagd en hetzelfde wordt gedaan met de linkerdij.
• Inktvis. De rechterdij wordt naar voren gedraaid, waar het lichaamsgewicht wordt overgebracht, en het cijfer acht wordt ingevoerd. Dezelfde draai is al met de linker dij, het been is iets naar achteren getrokken, de maag moet worden verkleind.

Dit zijn niet eens de basis, maar de elementen die geleerd moeten worden om verder te studeren. Theoretisch kun je het zelf en correct doen - een trainingsvideo om te helpen. Maar een serieuze dans enscenering is trainen met een trainer.

In de volgende video vind je de eerste les voor beginners.

Kostuums voor oosterse dansen vormen een groot deel van de hele voorstelling, zonder hen zal het aantal niet spectaculair zijn. Hier zijn enkele tips voor het kiezen van een pak en kapsel van de profs.

• U moet uw figuur nuchter beoordelen, begrijpen wat moet worden benadrukt en wat niet.
• Lange vrouwen verdelen het figuur met horizontale elementen, of het nu een print op stof is, een expressief lijfje, een contrasterende riem of armbanden.
• De korte hebben verticale elementen in de afbeelding nodig: draperieën, appliqués, patronen, één kleur voor de basis en rok.
• Als een meisje erg dun is, kun je volume toevoegen aan haar borst en heupen - dit zijn grote borduursels, ruches, volants en zelfs push-up.
• Als het element vuur wordt getraceerd in het idee van de dans, moeten dezelfde kleuren worden genomen: rood, oranje, helder bordeauxrood.
• Complexe kleuren (zoals baksteen en olijf) zien er dof uit op het podium - dit is zeker niet de sleutel tot succes.
• Hoe jonger de danseres, hoe zuurder de kleur kan zijn: zowel felroze als lichtgroen. Trouwens, lichtgroen en wit zien er in elk licht goed uit.
• Dierenprints zien er goed uit in een pak voor oosterse dans.
• Supplex, stretch fluweel, chiffon, olie, organza, satijn, brokaat zijn zeer geschikt als stoffen voor "buikdans".
• Het traditionele kostuum zal bestaan ​​uit een lijfje, topje, riem en heupsjaal, evenals een rok, broek/short en shalwar. En veel extra accessoires. Je kunt niet zonder elegante sieraden en opvallende make-up.
• Dansschoenen zijn ofwel stoffen ballerina's, of leren ballerina's, of speciale dansschoenen, of oosterse schoenen met gebogen tenen.
• Lang krullend haar is het beste kapsel. Ze kunnen worden gekruld, versierd met linten, kralen, strass-steentjes. U kunt sjaals en kantverbanden, sieraden gebruiken.Hoe langer het haar, hoe meer het een dansinstrument wordt.

Prettige indrukken van de eerste lessen en mooie resultaten!