Choreograaf: beschrijving, voor- en nadelen van het beroep

Veel mensen kijken graag naar verschillende dansshows, balletvoorstellingen en andere concertuitvoeringen. Maar weinig mensen denken na over wat voor werk er achter de schermen gebeurt voordat we kleurrijke dansvoorstellingen zien. Het beroep van choreograaf wordt altijd overschaduwd als het gaat om geweldige prestaties. Iedereen begrijpt echter dat zonder de juiste instelling van het nummer een vlekkeloze uitvoering onmogelijk is. Daarom zal het nuttig zijn om meer te weten te komen over mensen die zo'n gave hebben en deze voor het goede gebruiken.

De persoon die betrokken is bij de productie van dansuitvoeringen wordt een choreograaf genoemd. Ook dansdocenten kunnen tot deze categorie worden verwezen. Het is onmogelijk om precies te zeggen wanneer de eerste dans plaatsvond. In India en het oude Egypte werden alleen afbeeldingen met dansende mensen gevonden. In de XIII-XIV eeuw begon dansen te worden beschouwd als een amusementsmoment voor de rijken. Sindsdien zijn verschillende compositienummers begonnen te worden opgevoerd. Mensen vonden ze erg leuk, dus de dansindustrie ontwikkelde zich snel.

Tegenwoordig worden getalenteerde mensen met een onberispelijke smaak choreografen. Dit beroep is altijd gewild. Voormalige balletdansers, kunstschaatsers, gymnasten kunnen hypothetisch choreografen worden. Maar alleen mensen die de praktijk hebben voltooid, kunnen aan de volgende voorwaarden voldoen:

• leer acteren aan studenten;
• techniek verbeteren;
• zet een aantal collectieve en individuele nummers;
• kies kostuums voor artiesten;
• een repetitie houden;
• een repertoire maken;
• smaak ontwikkelen, oor voor muziek, esthetische waarneming bij mensen.

Het beroep van dansleraar is niet zo eenvoudig als het op het eerste gezicht lijkt.Degene die zijn leven heeft verbonden met dansen is een gracieus en creatief persoon. maar eerst moet je speciaal onderwijs volgen... U kunt niet zonder de hulp van ouders, aangezien de training moet beginnen op de leeftijd van 5 jaar. Al op 12-jarige leeftijd gaan jonge talenten naar speciale onderwijsinstellingen en na hun afstuderen blijven ze studeren aan de faculteit van de balletmaster.

Niet iedereen gaat in ballet werken. Velen worden leiders van amateurgroepen in gespecialiseerde scholen voor kinderen en volwassenen. Oriëntaalse dansdocenten hebben de mogelijkheid om hun creativiteit in dans te belichamen en goed geld te verdienen. Deze richting is tegenwoordig erg populair, zowel onder de volwassen bevolking als onder de jeugd.... Het kost een leraar veel moeite om een ​​meisje buikdansen te leren. Maar het is het waard. Dankbare studenten tonen graag hun talenten. Veel van de eerlijke seksen houden zich op dit gebied bezig met schoonheid en gezondheid. Daarom zijn choreografen zelfs in kleine steden in trek.

Iedereen kiest een beroep naar zijn zin. Je moet niet alleen winst najagen, je moet aandacht besteden aan je verlangens. Onthoud dat een creatief persoon een persoon is die een speciale behandeling nodig heeft. Misschien komen je talenten op een ander pad nog van pas, als je niet te gretig bent om je hele leven met dansen te verbinden.

Als je oprecht van dansen houdt en naar de actie op het podium kijkt, dan kun je veilig doen waar je van houdt: dansregisseur worden. Opgemerkt moet worden dat dansleraren goed geld verdienen. Tegenwoordig is het erg in de mode om verschillende dansnummers op te voeren op bruiloften., maar ook bij verschillende feestelijke evenementen. Mensen leren graag de bewegingen om hun feest onvergetelijk te maken. En dit is niet verwonderlijk, want de prachtige dans fascineert en verrukt.

Het is de choreograaf die professionele en niet-professionele dansers leert correct te bewegen.

Het belangrijkste voordeel van het beroep van choreograaf is de relevantie ervan. Het is geen geheim dat mensen beter zijn gaan leven. En als een persoon niets nodig heeft, wil hij verschillende shows bekijken en eraan deelnemen. Om ervoor te zorgen dat het aantal gewild is, moet het goed worden geleverd. En dat kan alleen door een professional. Daarom, op dit moment, zelfs de beroemdste zangers gebruiken dansgroepen om hun nummers te maken... Dankzij de kleurrijke performance groeit de populariteit van de artiest exponentieel.

Verschillende tv-shows doen ook niet zonder de deelname van choreografen. Daar worden specialisten uitgenodigd als adviseurs. Daarnaast kunnen choreografen deelnemen aan de verfilming van de film. Ze zijn nodig voor het organiseren van concertnummers die zijn opgenomen in de plot van de film. Dansers zijn directe deelnemers aan de showbusiness. Showbusiness is een zeer winstgevende business. Voor kleine optredens of ensceneringen van een willekeurig aantal ontvangt een persoon die op de een of andere manier verbonden is met dansen een benijdenswaardige vergoeding. En hoe bekender de artiest of dansregisseur, hoe hoger de vergoeding die hij ontvangt.

Bovendien kan een veelgevraagde choreograaf het zich veroorloven om te werken waar hij meer betaalt. Mensendansers zijn niet gebonden aan één plek. Ze kunnen de wereld rondreizen op zoek naar een beter leven. En zoals je weet, waar mensen goed geld verdienen, is het leven daar beter. Omdat ze zich niet in een bepaalde omgeving bevinden, vertrekken veel dansers naar andere plaatsen, bijvoorbeeld waar de entertainmentindustrie goed ontwikkeld is.Daar vinden ze iets van hun gading en een plek om te wonen.

Dus, als choreograaf kun je veel landen zien... Hoe meer een persoon communiceert, hoe meer kansen hij krijgt. Met elke nieuwe productie van de show doet de dansspecialist onschatbare ervaring op. Tegelijkertijd volgt hij verschillende masterclasses. Het leven van mensen die vakantie weten te regelen is in volle gang. Daarom kunnen ze zich niet eens voorstellen hoe moeilijk het is om op kantoor te zitten en eentonig werk te doen. Het leven van een danser is constant reizen, trainen, repetities.

In het verlengde van het bovenstaande punt kunnen we stellen dat het leven van een choreograaf zich afspeelt in een constante beweging voorwaarts. Regelmatige fysieke activiteit stelt een persoon in staat om fit te blijven. Dit heeft gevolgen voor een goede mentale en fysieke gezondheid. Dansen is al een plezier, en als je er geld voor betaalt, dan lijkt dit beroep onbetaalbaar.

Daarnaast is het zo leuk om te weten dat je in het bezit bent van diverse certificaten en bekers. Als een persoon getalenteerd is, zal hij vroeg of laat zeker erkenning krijgen in een bepaalde samenleving. Het is goed mogelijk dat de kunstenaar over de hele wereld beroemd wordt. Hij zal overal geliefd en gerespecteerd worden. Beroemde dansers en choreografen hebben nooit last van de gedachte dat hun gekozen beroep door hun ouders of iemand anders is opgedrongen. Als een persoon zijn hele leven heeft gedanst, dan vindt hij deze activiteit leuk. Een enthousiaste professional besteedt niet veel mentale energie om zijn weg te vinden. Werk brengt gewoon vreugde en plezier.

Elke professional zal altijd zijn niche vinden, vooral een professionele choreograaf. Met zulke kansen kan hij zijn eigen onderwijsinstelling openen en daar lesgeven.

Men moet echter niet denken dat het bovenstaande beroep slechts één voordeel heeft. Onthoud dat er op elk gebied zeker nadelen zullen zijn die kunnen afschrikken. Laten we ze opsommen. Het dansberoep is behoorlijk traumatisch... Voordat je een professional wordt, moet je van een eenvoudige danseres naar een dansleraar gaan. Gedurende deze tijd kan een persoon een groot aantal ongelukken overkomen, wat vrij vaak gebeurt op het podium of tijdens repetities. Er kan bijvoorbeeld een val optreden door onvoorzichtig bewegen. En het resultaat is een blessure. Een blessure kan een carrière zwaar wegen. Bovendien hebben alle dansliefhebbers vaak pijn in hun benen. Het is op dit deel van het lichaam dat een grote belasting wordt geplaatst. Eelt en blauwe plekken door overmatig gebruik zijn slechts enkele van de problemen die gepaard gaan met druk verkeer.

beroep choreograaf - dit is een baan waarbij een persoon al het beste moet geven... Weet daarom dat een dergelijk creatief proces veel mentale en fysieke kosten met zich meebrengt. Elke danser moet een perfecte fysieke conditie hebben.... Anders valt hij gewoon van kortademigheid op het podium. Hetzelfde geldt voor de dansregisseur. Hij is niet alleen verplicht om alle momenten van de dans met behulp van woorden uit te leggen, maar ook om complexe bewegingen zelf te laten zien. Repetities worden vaak uitgesteld tot middernacht. Er blijft weinig tijd over om te slapen, want 's ochtends gaan de repetities met hernieuwde kracht door.

Alleen hard werken en groot talent kunnen u helpen uw doel te bereiken. Als je niet genoeg geduld en assertiviteit hebt, moet je niet naar de choreografen gaan.... Deze mensen zijn gedwongen om veel tijd op het werk door te brengen. Ze wonen er letterlijk. Velen van hen werken al jaren zonder vakantie of vrije dagen. Ze worden gedwongen hun tijd te besteden om de vrije tijd van anderen te regelen. Er zijn geen feestdagen voor mensen met dit beroep. Als ze werken, rust iedereen.En deze factor beïnvloedt vaak het gezinsleven. Daarom zijn de meeste choreografen gescheiden of hebben ze helemaal geen familie.

Om altijd in de trend te zijn je moet je vaardigheden verbeteren... Dit vereist een constante allocatie van tijd en geld. Masterclasses worden meestal betaald.

De taken van de choreograaf omvatten niet alleen kennis van verschillende danstechnieken, maar ook het vermogen om een ​​gemeenschappelijke taal te vinden met hun afdelingen. Deze specialist weet altijd hoe elk lid van het team is. Daarom kan hij gemakkelijk een succesvolle rol kiezen voor een bepaalde artiest.

Daarnaast werkt de dansregisseur met elke compositie als geheel. Dit betekent dat hij het hele werkvolume ziet, van de selectie van deelnemers aan de show, het geven van rollen en eindigend met kostuums en podiumdecoratie. Alleen persoonlijke kwaliteiten zullen een choreograaf helpen om meerdere beroepen in zijn karakter tegelijk te combineren: een leraar, regisseur, choreograaf en zelfs een specialist in verschillende genres (volkdansen, toneel, enz.). Voor deze de werknemer moet een zeer hoge intelligentie hebben, veel werkervaring hebbenwaardoor de beschikbaarheid van professionele vaardigheden wordt gegarandeerd.

Om met kinderen te werken, moet de choreograaf de volgende functies vervullen: dans leren aan schoolkinderen, zowel individueel als in groepen, kinderen voorbereiden op wedstrijden, educatieve programma's plannen... Dezelfde lijst bevat ook eisen als de beschikbaarheid van een eigen methodiek, die het mogelijk maakt om complexe informatie aan de leerlingen over te brengen, en een nauwe samenwerking met de ouders van hun leerlingen.

Veel mensen moeten bijvoorbeeld afstuderen aan een Latijns-Amerikaanse dansschool, een moderne dansschool voor choreografieën, cursussen Engels of Duits.

Om eisen aan anderen te stellen, moet je zelf een rolmodel zijn en over professionele vaardigheden beschikken, waaronder de volgende criteria:

• het vermogen om goed te dansen;
• het vermogen om het creatieve proces te organiseren;
• de noodzaak om een ​​modern persoon te zijn en op een modern niveau les te kunnen geven;
• de noodzaak om met iedereen een gemeenschappelijke taal te vinden, om sociaal te zijn;
• creatieve benadering van werk;
• bekwaam schrijven en uiten van uw gedachten (onthoud, u brengt verlichting aan de mensen);
• het vermogen om eerste hulp te verlenen (als een persoon plotseling een verwonding heeft of flauwvalt);
• ervaring met individuele lessen met een enkele student;
• kennis van technieken voor het aanleren van verschillende dansstijlen (modern, jazz, forro, ballroomdans, samba, hiphop, etc.);
• het bezit van een perfect gehoor.

Elke hoogopgeleide werker moet een speciaal karakter hebben, ook een choreograaf. Laten we de belangrijke karaktereigenschappen van zo'n specialist opsommen:

• stiptheid;
• creativiteit;
• aandacht en verantwoordelijkheid;
• snel leren en reageren;
• energie;
• hard werken.

Daarnaast ontstaan ​​er vaak conflicten in creatieve teams. Ze moeten op tijd worden geëlimineerd en dergelijke situaties zijn niet meer toegestaan. En dit moment vereist grote mentale kosten.

Ze beginnen al op jonge leeftijd met leren. Hoe eerder u uw kind naar speciale danscursussen stuurt, hoe sneller zijn vaardigheden zich ontwikkelen. Terwijl het kind op school zit, moet hij naar een dansclub gaan. Het zal nog beter zijn als hij een opleiding volgt in een speciale onderwijsinstelling, waar studenten actief betrokken zijn bij dansactiviteiten.

Na het verlaten van de school moet je een gespecialiseerde hogere opleiding volgen... Als je afstudeert aan een gespecialiseerde instelling, geeft deze instelling een afstudeerdocument af. Dus, bij het kiezen van een universiteit, moet je weten welke specialiteiten en richtingen deze of gene instelling biedt. Weet dat er een algemene opleiding is en dat er programma's zijn die zich richten op specifieke gebieden in de dans.

Om na de 9e klas binnen te komen, moet je een document overleggen over het verkrijgen van een algemene opleiding en een test afleggen in de Russische taal en literatuur. Als je naar een universiteit gaat, moet je met succes slagen voor de creatieve competitie en slagen voor het examen in literatuur en de Russische taal, evenals sociale studies of geschiedenis (op verschillende universiteiten worden de laatste examens afgewisseld).

Als je na klas 9 naar de universiteit gaat, moet je ongeveer 3 jaar op de universiteit doorbrengen. Als je naar een universiteit gaat, duurt de opleiding 5 jaar. Je kunt de cursus ook op afstand volgen. Maar in de regel zijn dit soort diploma's niet erg gewild. En dat is niet verwonderlijk, want een choreograaf is een vak dat oefening vereist.

En toch hebben veel mensen behoefte aan specifieke informatie. Laten we een lijst geven van universiteiten die wachten op getalenteerde kandidaten in St. Petersburg:

• specialisten produceren Staatsinstituut voor Cultuur van Sint-Petersburg;
• de meest gevraagde universiteit is Vaganova Academie voor Russisch Ballet;
• succesvolle cultuurwerkers in de richting van "dance master" bereidt zich voor Russische Staats Pedagogische Universiteit vernoemd naar Herzen;
• dansspecialisten produceren Staatsinstituut voor Cultuur van Sint-Petersburg;
• je kunt studeren in de specialiteit in Staatsconservatorium van St. Petersburg vernoemd naar Rimski-Korsakov;
• verschillende specialisten worden opgeleid in St. Petersburg Humanitaire Universiteit van Vakbonden.

Als we het over Moskou hebben, kunnen de volgende vestigingen worden opgemerkt.

• De opleiding tot docenten dansbeheersing wordt gedurende 5 jaar uitgevoerd door Staatsinstituut voor Cultuur van Moskou.
• De meest serieuze opleiding van studenten wordt uitgevoerd in Russische Staatsuniversiteit. Kosygin.
• Russian University of Theatre Arts wordt ook GITIS . genoemd... In deze instelling wordt voor bijzonder hoogbegaafden gratis onderwijs gegeven. Het leidt specialisten op voor verder werk in choreografie.
• Instituut voor Hedendaagse Kunst Is een andere geweldige keuze voor aanvragers.
• Specialisten van verschillende richtingen in dansbeheersing zijn afgestudeerd Staatsacademie van Moskou.