Overzicht van hiphopgeschiedenis en basisbewegingen

Hiphop is niet zomaar een dans, maar een hele cultuur: multifactorieel, met een lange geschiedenis en een enorm aantal bewonderaars over de hele wereld. De structuur van hiphop omvat ook dj'en, breken, em-zingen, kennis. De muzikale basis van hiphop is erg groot en ze begeleidde de fans van de trend op verschillende gebieden. In hiphop steunden ze bijvoorbeeld basketbal en streetball, waren ze dol op graffiti en hielden ze zich aan een bepaalde kledingstijl. De eigenaardigheid van de stroom is ook dat het moeilijk is om verouderd te raken. En toch blijft het zich zeer actief ontwikkelen.

Al in de jaren 70 van de vorige eeuw verscheen er bijzondere feestmuziek in de Afro-Amerikaanse omgeving van de Bronx (regio New York). Het werd gemaakt door disc jockeys, die later bekend werden als dj's, en ze werkten in een nogal primitieve sampling. Dat wil zeggen, het muzikale verlies van één compositie werd vele malen herhaald - een volkomen eenvoudige, maar zeer populaire truc in die tijd.

Alle hiphoppers kennen de naam Kul-Herk, want hij is een van de grondleggers van deze geweldige cultuur. Hij organiseerde feesten, probeerde te reciteren in muzikale onderbrekingen en gebruikte pauzes in zijn werk, dat wil zeggen pauzes. Tijdens deze pauzes kwamen dansers in een kring naar buiten en lieten zien wie waar goed in was. En nu wordt niet alleen muziek, maar ook dans een prominent onderdeel van de cultuur.

En de naam "hiphop" kwam van Africa Bambaattee, een DJ. "Hip" en "hop" zijn geluiden die bewegingen nabootsen. Als je het letterlijk vertaalt, krijg je zoiets als "rise - leap".

De eigenaardigheid van de dansstijl is dat deze op straat verscheen. Je kon je voorstellen wat er gebeurde op feestjes in de Bronx en wat de deelnemers zelf vonden van de richting die ze aan het uitstippelen waren. Het was een vrij kleine stad, hoewel populair, maar verre van de mainstream. Bovendien werd de cultuur als overwegend Afro-Amerikaans beschouwd. Maar wat er daarna gebeurt: hiphop geeft aanleiding tot bepaalde soorten dansen - locking, popping en ten slotte verschijnen breakdance. In de jaren 80 werd de televisieshow "Soul Train" uitgebracht, evenals verschillende coole films tegelijk ("Wild Style", "Beat Street"), en de richting die door de Bronx wordt gegenereerd, begint snel en zegevierend te "marcheren" over Amerika.

Hier en daar gaan dansstudio's open. De beweging wordt ook vergezeld door klassieke dansers die bijdragen aan de ontwikkeling van hiphop, ze doen gezamenlijke optredens met straatartiesten, en de kwaliteit van de bewegingen, de professionaliteit van beide kanten wordt er alleen maar beter van. Dankzij films en videobanden met optredens van dansers weet de hele wereld over hiphop. De iconische scène uit de film "Courier" (1986, geregisseerd door K. Shakhnazarov) laat zien dat hiphop niet alleen beroemd was in de Unie, maar ook werd opgepikt door de jongens die dol waren op dansen en met passie namen ze de promotie van de stijl in de Sovjet-subcultuur ter hand.

In de jaren 90 werd de commercialisering van hiphop veel duidelijker. Weinig mensen noemen het de stijl van de gateway, en na hits als "Kings of the Dance Floor" en "Step Forward" wordt het duidelijk: hiphop hoeft niets meer te bewijzen. Bad Balance en natuurlijk de legendarische Da Boogie Crew, een hiphopvereniging die miljoenen Russischsprekende kinderen naar de westerse stroom lokte, verschijnen in het nieuwe Rusland. Hun video "You wanted to party" werd vertoond op centrale kanalen in programma's als "Tot 16 jaar en ouder", en het publiek "kopieerde" bijna de bewegingen van de dansers in de video. En dan de "Friday"-opname van Decl, waarna het land werd overspoeld door een golf van hiphop.

Toch beschouwen velen de periode van 1986 tot 1993 als het gouden tijdperk van hiphop, toen het genre zich zo actief mogelijk ontwikkelde. In de jaren 2000 begon het genre langzaam los te komen van zijn oorsprong. Populariteit kwam tot de zogenaamde gangstarap, er was een actieve commercialisering van streetstyle, de composities werden harder en agressiever. Nu is dit niet meer (tenminste, de activiteit van de regie is afgenomen), maar hiphop verzamelt nog steeds nieuwe namen. Er worden freestyle-festivals gehouden, dat wil zeggen dat improvisatie in de hedendaagse dans zeer wordt gewaardeerd.

Bewegingen in hiphop moeten zacht zijn, en dit is wat de kijker verrukt. In de eerste les is het voldoende om 3 belangrijke bewegingen te leren - het is genoeg, omdat niet iedereen ze kan beheersen, niet de moeilijkste, de eerste keer.

Uurwerk nr. 1 "Thawne Wap"

1. De linkervoet moet voor je worden geplaatst, maar niet te breed, slechts een stap. De voeten zijn gesloten zodat de tenen verbonden zijn en de hielen verder uit elkaar staan. De knieën zijn ook verbonden.
2. De voeten kunnen nu worden geopend door de hielen te verbinden en de tenen te bewegen. Terwijl de voeten open en dicht gaan, moeten de benen licht gebogen zijn op de knieën.
3. Vervolgens moet je het rechterbeen optillen, het naar de knie buigen zodat de voet zich ter hoogte van de knie van het linkerbeen bevindt. Het opgeheven been wordt op de grond geplaatst, iets verder dan het tweede been.
4. De voeten sluiten - de sokken zijn verbonden, de hielen - bewegen weg, de knieën zijn naast elkaar. Dan moeten de voeten worden geopend, de hielen verbinden, de tenen uit elkaar bewegen. Deze beweging heeft zijn eigen ritme: er wordt een stap gezet bij het tellen van "één", bij het tellen van "en" worden de registers gesloten, bij het tellen van "twee" - worden ze geopend. Op de tel "en twee" versnelt de kunstenaar een beetje.
5. Nu over handbewegingen. Je moet het denkbeeldige touw met twee handen vastpakken, zodat de ene evenwijdig aan het onderste vlak wordt getrokken en de andere bij de elleboog wordt gebogen en de vuist ter hoogte van de nek is.Dan wordt het veronderstelde touw in de andere richting getrokken - en zo heen en weer.
6. Een andere handvorm in deze beweging zijn drumstokken. Het is als slaan met denkbeeldige stokken op denkbeeldige trommels. De armen zijn natuurlijk gebogen bij de ellebogen, de onderarmen zijn evenwijdig aan het lagere vlak.
7. Het blijft alleen om de bewegingen van de armen en benen te verbinden - je krijgt een echte "Tone Wap": op de telling van "één" - het linkerbeen voor je, terwijl de hand het gepresenteerde touw grijpt, op de telling van twee - de voeten open, de hielen zijn verbonden en de tenen bewegen weg, de handen naar het origineel.

Beweging nr. 2 "Brooklyn Dance"

1. Op de telling van "en" - om de benen wijd te spreiden, op de telling van "één" - om de ledematen te kruisen in de sprong, op de telling van "en" - om de voeten naar binnen te draaien (zoals in de vorige beweging) , op de telling van "twee" - om de voeten terug te brengen naar het origineel. Tegelijkertijd wordt er gezwaaid - zwaaiend op soepel gebogen knieën.
2. Handen bewegen als volgt: ten koste van "en" - zwaai, armen zijn achter de rug uitgestrekt, zij is zelf gestrekt, ten koste van "tijden" - de armen zijn soepel gebogen bij de ellebogen, in deze positie moet je naar beneden zwaaien. De handen zijn ter hoogte van de borst. Bij de telling van "twee" - de ledematen zijn soepel gebogen op de knieën en de armen - op de ellebogen, moet je naar beneden zwaaien.
3. De bewegingen van de armen en benen zijn verbonden: bij "één" - de benen worden gekruist in een kleine sprong, de armen zijn zachtjes gebogen, je moet naar beneden zwaaien. Handen op dezelfde plaats - borsthoogte.

Het is duidelijk dat deze beweging gemakkelijker is, maar daarvoor moet je eerst de vorige beheersen.

Beweging nr. 3 "Criss Cross"

1. Op "en" - steek de onderste ledematen over in een sprong zodat het rechterbeen vooraan staat. Op "één" - om de benen in de sprong te spreiden, op "en" - het linkerbeen staat al voor, op "twee" - opnieuw in de sprong, zijn de benen uit elkaar.
2. Benen mogen niet recht zijn, anders zal er geen soepelheid en zachtheid in beweging zijn. En er is geen "houten" hiphop. Handbewegingen in "criss-cross" kunnen elk zijn.

Zie voor de duidelijkheid de video voor alle basisbewegingen.

Er zijn klassiekers en er zijn nieuwe richtingen die zich feitelijk zelfstandig ontwikkelen.

Breakdance is waarschijnlijk het meest populaire type, dat al in veel substijlen is opgesplitst. Het begon allemaal met een uprock - zo'n manier van optreden dat het heel erg op een dansgevecht leek. We kunnen zeggen dat de straatbendes streden in de dans en beslisten wie cooler is met zulke bewegingen.

Maak onderscheid tussen upper en lower breakdance, die behoorlijk van elkaar verschillen. De upper break (boogie) kent zijn bekende substijlen: robot, electric boogie, etc. Breakdance kenmerkt zich door bewegingen naar een broken break beat, muziek met wave, power en acrobatische elementen. Het lichaam van de danser moet in twee vlakken werken: verticaal en horizontaal. Er zijn maar weinig andere plekken waar een danseres op de grond werkt en het ziet er zo spectaculair uit.

Andere klassieke vormen van hiphop zijn locking. Een danser is te vergelijken met een persoon die in een glazen kubus is geplaatst. Hij botst af en toe tegen de muren, pauzeert even en zet weer zachte bewegingen voort. Deze dans heeft ook springen. Maar de Egyptische pauze is ook bekend - een dans waarbij er rechte hoeken in de beweging van de handen moeten zijn.

Als de klassiekers als de oude school worden beschouwd, dan zijn de moderne trends de nieuwe school. Actief voetenwerk is wat met name moderne stijlen onderscheidt.

Nieuwe schoolstijlen:

• freestyle - bewegingen uit verschillende dansrichtingen waarmee hiphop wordt gemengd;
• LA-stijl - een stijl die zijn oorsprong vindt in Los Angeles, showgericht is, er is veel pure choreografie, het wordt vaak getoond in muziekvideo's en variétéshows;
• krump - alle delen van het lichaam bewegen zeer energiek, de stijl ziet er indrukwekkend uit, maar behoorlijk agressief, er zijn veel krampachtige bewegingen, en dit is tegenwoordig erg in de mode.

Van nul leren lijkt altijd eng, omdat beginners bang zijn grappig te zijn, niet iedereen bij kunnen houden, enz. Daarom vinden de eerste lessen vaak thuis plaats. En niet alleen kinderen, niet alleen tieners maakten thuis hun eerste danspasjes, ook veel volwassenen probeerden het op deze manier te leren.

Hieronder vindt u tips van professionals om hiphop helemaal opnieuw te leren.

1. U moet een geschikte omgeving verwerven: een vlakke vloer, een ruime kamer, een passpiegel. Dit huis bestaat misschien niet, maar opties zijn mogelijk. Je hebt ook comfortabele schoenen en losse kleding nodig. Ten slotte moet elke les begeleid worden door muziek met een duidelijk ritme.
2. Om het gevoel te krijgen dat je op de hiphopgolf zit, kun je afstemmen: sta rechtop, spreid je benen, laat je armen zakken en sluit je ogen. Je moet goed naar de muziek luisteren en de beat leren horen. Zwaai op de beat. Het begint allemaal met deze eenvoudige oefening.
3. Natuurlijk kun je niet zonder video-opnames. Je moet zoeken naar die waar de leraar de bewegingen in fasen uitlegt. Als dit niet genoeg is, kun je je wenden tot interactieve cursussen - ja, zowel via Skype als via zoom, wordt tegenwoordig ook hiphop onderwezen.
4. Als er een kans is om naar een hiphopfeest te gaan, moet je die grijpen. Als je live kijkt naar hoe de profs presteren, kun je veel van dichtbij bekijken, veel voor jezelf leren. Er zijn feesten in verschillende stijlen, festivals, battles, zelfs bijvoorbeeld uitsluitend vrouwelijke feesten. Het is interessant en informatief.
5. Om succesvol te kunnen studeren, moet er regelmatig worden geoefend. Beginners moeten wennen aan de harde discipline. En 2 uur huiswerk is niet zo veel, want opwarmen, strekken, herhaling van het verleden, nieuwe elementen leren, gewrichtsbanden, etc. horen erbij.
6. Extra fysieke activiteit kan ook nodig zijn - dit is individueel. Meestal gaat het erom de spieren van het lichaam te versterken - een enorme lijst van bewegingen zonder sterke spieren kan eenvoudigweg niet worden uitgevoerd.
7. Men moet niet bang zijn om zich tot professionals te wenden, en in elk stadium. Op hiphopscholen zijn er bijna altijd groepen voor volwassenen, het is modieus en absoluut normaal - om niet in de kindertijd te beginnen met dansen.