Dans knallen

Popping is een originele dans, niet alleen in de naam, maar ook in de techniek van de uitvoering. De essentie ervan ligt in de uitvoering van spiersamentrekkingen door dansers, waardoor een nogal scherpe schrik van verschillende delen van het lichaam wordt waargenomen. Om te leren hoe je popping kunt dansen, moet je jezelf vertrouwd maken met de stijlen en de basiselementen beheersen.

Popping is een relatief jonge dans, aangezien deze pas in de jaren 70 van de twintigste eeuw in Californië verscheen. De eerste van de meest populaire dansgroepen die professioneel ploffen beoefende, was Electric Boogaloos. Hun leider, Sam Solomon, was vooral goed in techniek.

In sommige bronnen wordt de dans "paping" genoemd. En er is ook een andere versie van de oorsprong, volgens welke deze richting in de jaren 60 van de vorige eeuw is ontstaan.

Er zijn acht dansstijlen. Elk van hen heeft onderscheidende kenmerken. Ze zien er zo uit.

Nogal een interessante optie, waarvan het kenmerk het voordeel is van illusoire bewegingen.

Tijdens de voorstelling kopiëren de dansers de bewegingen van de poppen die aan de touwen hangen.

Deze optie omvat golvende bewegingen van de bovenste en onderste ledematen, nek, lichaam.

Een heel bekende dans. Michael Jackson gebruikte het vaak in zijn toespraken. De dans wordt informeel "moonwalk" genoemd.

Om dit soort knallen te visualiseren, is het noodzakelijk om de oude Egyptische tekeningen in herinnering te roepen, die mensen afbeelden met opgeheven of verlaagde ledematen. Tegelijkertijd zijn ze bij de ellebogen en polsen in de juiste hoeken gebogen.

De belangrijkste bewegingen worden hier met de vingers uitgevoerd.

Deze optie impliceert de aanwezigheid van een grote verscheidenheid aan bewegingen. Het bijzondere is dat na elk van hen de danser een paar seconden abrupt stopt.

Om deze optie uit te voeren, heb je uitstekend plastic nodig, omdat de bewegingen hier zo soepel, langzaam en continu mogelijk zijn.

Als je tenminste naar de beschrijving van elk van de stijlen kijkt, wordt het duidelijk dat popping een nogal ongebruikelijke dans is., die niet alleen fysieke training vereist, maar ook acteren.

Dans omvat veel basiselementen. Hun optreden is direct afhankelijk van het soort dans.

Om de bewegingen van deze stijl weer te geven, volstaat het om vertrouwd te raken met dansen zoals stroboscoop en dimestop, omdat ze erg op elkaar lijken. De basisbewegingen van de animatie bestaan ​​uit gangen in verschillende stijlen. De dans is te zien in de film "Sinbad the Sailor".

Dit is een stijl waarin imitatie van stroboscoopbewegingen wordt waargenomen. De moeilijkheid zit hem in het feit dat je in de dans nogal wat stops moet maken en abrupte overgangen moet maken van de ene beweging naar de andere. Sommige mensen spannen per ongeluk hun spieren. Hoewel ze voor een correcte uitvoering juist zo ontspannen mogelijk moeten zijn. Wanneer de spieren worden vastgeklemd, zullen alle bewegingen worden beperkt en zal de danser nooit het gewenste visuele effect bereiken. Om te beginnen is het aan te raden om te beginnen met eenvoudige en bekende bewegingen.

In deze dans moet een persoon zichzelf voorstellen als een robot om correct te worden uitgevoerd. Het enige verschil is dat de bewegingen levendiger en dynamischer moeten zijn.

Om dit soort dans te leren uitvoeren, moet je ook de spieren van de armen en benen zo veel mogelijk ontspannen. Dit is nodig om ze in de gewenste staat te brengen voor het uitvoeren van plastische bewegingen.

Qua techniek is dit een vrij complexe dans. Feit is dat hier een imitatie van beweging in de ene richting nodig is, wanneer de persoon zelf daadwerkelijk in de andere richting beweegt. De danser moet niet alleen een goede fysieke conditie en flexibiliteit hebben, maar ook een grote verbeeldingskracht. Om basisbewegingen te leren uitvoeren, is het aan te raden om naar de dansnummers van Michael Jackson te kijken, die vaak de zogenaamde moonwalk uitvoerde.

Letterlijk wordt de naam van deze dans uit het Engels vertaald als "koninklijke pols". De basis van de bewegingen is de verplichte aanwezigheid van rechte hoeken. Als we het over de armen hebben, moeten ze bij de ellebogen worden gebogen. De handpalmen zijn ook recht of gebogen in een hoek van 90 graden. De moeilijkheid zit 'm in het feit dat de danser niet alleen zijn armen moet buigen en ontspannen, maar tegelijkertijd ook in het ritme van de muziek moet vallen, omdat zonder dit niet het gewenste effect kan worden bereikt.

Het wordt met recht beschouwd als een van de complexe stijlen, omdat alle aandacht rechtstreeks aan de vingers wordt besteed. Je moet bewegingen maken die worden gecombineerd met muzikale begeleiding.

In vertaling betekent het "slow motion". Om te leren hoe je het correct kunt uitvoeren, moet je je mensen in slow motion voorstellen. Het enige verschil is dat om het gewenste effect te bereiken, je op tijd bij de muziek moet zijn. De eigenaardigheid ligt ook in het feit dat de bewegingen van de danser vertraagd blijven met de actieve beweging van de voeten en handen. Als je alle elementen combineert, krijg je een visueel visueel effect van het gereproduceerde.

Als je jezelf vertrouwd maakt met de beschrijving van de basisbewegingen, dan begrijp je dat de dans niet gemakkelijk is, het vereist bepaalde vaardigheden en behendigheid van een persoon. Om te beginnen wordt aanbevolen om enkele basisbewegingen aan te scherpen en vervolgens over te gaan naar complexere danscombinaties.

Om volledig tot een passend beeld te komen, kiezen dansers voor een bepaalde kledingstijl. De belangrijkste elementen hier zijn:

• schoenen, meestal zwart;

• overhemden in verschillende stijlen;

• jassen;

• broek of jurk broek.

Vaak is er een hoofdtooi in de vorm van een hoed. Onlangs is de kledingstijl een beetje veranderd. Steeds meer dansers kiezen ervoor om hiphopkleding en accessoires te dragen.

Ondanks de zekere moeilijkheid, kan elke vorm van popping praktisch vanaf het begin worden geleerd om te dansen. Hiervoor is het absoluut niet nodig om les te volgen op dansscholen. Je kunt de techniek thuis zelf onder de knie krijgen.

Om dit te doen, moet u vertrouwd raken met de basisbewegingen en de volgende aanbevelingen opvolgen.

1. Het is belangrijk om een ​​geschikte muzikale begeleiding te vinden. Het hangt af van wat voor soort dans werd gekozen om te beheersen. Voor de meesten zijn composities uitgevoerd door Michael Jackson geschikt, evenals andere die qua stijl en ritme vergelijkbaar zijn.

2. Als de lessen thuis worden gegeven, is het belangrijk om de ruimte goed voor te bereiden. De ruimte moet zo ruim mogelijk zijn, zodat de danser vrijuit kan bewegen. Het is belangrijk om alle interferentie op afstand te verwijderen. Indien de dans zonder schoenen wordt uitgevoerd, dient er een antisliplaag op de vloer aanwezig te zijn.

3. Over de voorbereide ruimte gesproken, het is belangrijk om de spiegel niet te vergeten, die op zijn minst op een van de muren aanwezig moet zijn. Het is beter om een ​​accessoire te kiezen dat aan bepaalde parameters voldoet: een groot formaat zodat een persoon zichzelf in volle groei kan zien en een veilige fixatie op het oppervlak.

4. Voor repetities is het absoluut niet nodig om meteen een beeld te selecteren. U kunt trainen in gewone kleding, die als comfortabel wordt gedefinieerd.

5. Het is belangrijk om eerst de technische component onder de knie te krijgen en vervolgens te werken aan de emotionele begeleiding van de dans. Het moet volledig aan het publiek worden doorgegeven, dan wordt het effect van de bewegingen als volledig beschouwd.

Om de taak te vergemakkelijken, raden ervaren dansers aan om eerst één richting te kiezen en de bewegingen naar het ideaal te brengen. Daarna kun je doorgaan met het beheersen van nieuwe stijlen. Tegelijkertijd is het belangrijk om niet alleen de bewegingen zelf te veranderen, maar ook het beeld om niet aan één ding te blijven hangen. Geen enkele popstijl verbiedt improvisatie en moedigt deze zelfs aan.