Alles over flamencodans

Flamenco is een Spaanse dans. Hij is bijzonder sensueel en gepassioneerd, maar vrij moeilijk uit te voeren. De bewegingen van de dansers boeien het publiek. Voordat je begint met het volgen van lessen, is het aan te raden om je vertrouwd te maken met alle functies in theorie.

Indiase dansen werden de basis voor de creatie van flamenco. De meeste bewegingen zijn daar ontleend, maar enigszins aangepast. Het exacte jaar van ontstaan ​​is niet bekend, maar deze gebeurtenis vond plaats tussen 500-250 voor Christus. NS. Toen kwamen Indiase dansers op tournee naar Spanje en traden op voor de high society. Sindsdien zijn lokale mensen flamenco gaan dansen.

Ongeveer duizend jaar later verschenen de Moren en Zigeuners in Spanje. Ze brachten ook hun volksdansen mee. Hierdoor zijn de bewegingen van de originele flamenco iets aangepast en verbeterd. De dans is universeel populair geworden onder de inwoners van Spanje, evenals andere nabijgelegen staten. Maar zelfs dan gaven docenten hun vaardigheden uitsluitend mondeling door. De beschrijving van de bewegingen of eventuele regels werden niet op papier vastgelegd.

Aanvankelijk werd aangenomen dat flamenco een enkele dans is, maar door de aangebrachte aanpassingen is het zo geworden dat het in paren (man en vrouw) wordt uitgevoerd. Hoewel sommige typen alleen worden gedanst door vertegenwoordigers van een van de geslachten. Het is opmerkelijk dat tijdens de dans altijd gebaren worden gebruikt. Dit helpt om gevoelens levendiger te uiten en de gewenste emoties over te brengen op het publiek.

De kenmerken van de dans zijn als volgt:

• Een verplichte beweging tijdens de voorstelling is het karakteristieke tikken van schoenen op het parket. Deze manipulatie kan eenvoudig of technisch ingewikkeld genoeg zijn.
• De handen zijn het belangrijkste instrument om emoties te uiten.
• Muzikale begeleiding: de klanken van de gitaar, klappen en geschreeuw van het publiek.

Er zijn verschillende soorten dans. Ze verschillen niet alleen in namen, maar ook in de techniek van uitvoering.

• Sevillana - deze soort is vooral populair in Spanje en Andalusië. De artiesten zijn traditioneel een man en een vrouw. Je moet beginnen te dansen op het geluid van de gitaar, terwijl je ritmisch in je handen klapt. Tijdens gratis optredens kunnen dansers tegelijkertijd liedjes zingen. Dit is natuurlijk al onaanvaardbaar bij officiële wedstrijden. Tijdens de voorstelling moeten de dansers dicht bij elkaar komen en dan voor een korte tijd weggaan.

• Sardana - traditioneel uitgevoerd in Catalonië. Een kenmerk van deze optie is de uitvoering in een cirkel.

• Chotis - deze optie is vooral populair bij inwoners van Madrid. Tijdens de voorstelling worden de dansers zo strak mogelijk tegen elkaar gedrukt. De bewegingen zijn primitief: drie stappen links en rechts, draaien. Dan herhaalt de cyclus zich. Deze dans wordt als bijzonder gemakkelijk te leren beschouwd.

• Muneira - vooral populair in Galicië. Het wordt meestal niet door een paar uitgevoerd, maar door een groep mensen. De hoofdbeweging is springen met opgeheven armen.

• Hota wordt ook beschouwd als een nationale dans. Bovendien wordt het in elke provincie uitgevoerd met individuele kenmerken.

• Pasadoble - deze dans wordt niet alleen als de meest populaire beschouwd in Spanje, maar ook in andere landen, waaronder Rusland. De dans is ongebruikelijk, ooit geliefd bij stierenvechters. De dansers doen zich voor als stierenvechters. Het ziet er fascinerend uit.

• Allegrias - een positieve dans, waarvan de geboorteplaats de stad Cadiz is. Tijdens deze dans werden liederen uitgevoerd ter ere van de overwinning op het Franse leger onder leiding van Napoleon. De tonaliteit van de muziek moet hier in een majeur zijn. Anders kunnen atleten geen positieve emoties overbrengen op het publiek.

• Farruk. De grondleggers van deze dans zijn zigeuners. Het wordt gekenmerkt door een mannelijke uitvoering. Als vrouwen meedoen, kleden ze zich in herenkleding. Muziek moet klein zijn.

• Solears, waar de noordelijke steden van Spanje liggen. Tijdens de dans tappen atleten niet alleen met hakken, maar ook met sokken. Handen zijn uitsluitend verbonden om de emotionele component over te brengen. Muzikale begeleiding vindt plaats met behulp van een gitaar. Bovendien mogen toeschouwers in hun handen klappen en specifieke kreten maken. Dit alles hindert de dansers niet, maar zorgt juist voor een aangenamere sfeer.

• Seguidilla. De dans is uitgevonden in La Mancha. De eigenaardigheid zit in de karakteristieke bewegingen van de handen. Ze moeten duidelijk en scherp genoeg zijn, alsof de dansers open lucht scheuren.

Ongeacht het type flamenco, dansers hebben specifieke kleding nodig. Het is noodzakelijk om het gewenste beeld te creëren, het helpt dansers om hun emoties beter te uiten en over te brengen naar elkaar en naar het publiek. Heldere en agressieve kleuren overheersen in kleding: rood, zwart, blauw, groen. Wijde rokken of jurken worden het vaakst gezien bij vrouwen. Trouwens, een eenvoudig ornament is heel gewoon. Vooral kleding met stippen is bijvoorbeeld populair. Vooral make-up is fel. Het haar is ofwel vastgebonden in een knot of los, maar tegelijkertijd versierd met een soort van decoratieve elementen, bijvoorbeeld haarspelden.

Mannen dragen een hemd en een broek. Sommige outfits hebben hoofdtooien.Dames- en herenschoenen zijn verschillend, aangezien de eerste bijna altijd hakken van verschillende maten hebben. Schoenen moeten stabiel zijn en altijd met een gesloten teen.

Nadat je alle kenmerken van dansen hebt bestudeerd, kun je nadenken en beslissen of je je kind naar de les wilt sturen. Natuurlijk is de dans technisch moeilijk, maar het kan helpen om heldere karaktertrekken aan kinderen te onthullen. Dus jongens zullen meer durven en durven, en meisjes zullen leren om hun vrouwelijkheid uit te drukken.

Nu zijn er in de meeste steden scholen en dansafdelingen, waar altijd een flamencoafdeling is. Bovendien kunnen niet alleen kinderen, maar ook volwassenen zich inschrijven. Je kunt thuis leren dansen, maar het zelf doen is veel moeilijker. Flamenco kun je onder de knie krijgen door de basisbewegingen te leren.

Op professioneel niveau zijn hiervoor regels ontwikkeld die moeten worden gevolgd, ongeacht het type dans dat wordt gekozen. Ze bestaan ​​uit meerdere punten.

• Bewegingen moeten zo scherp en ritmisch mogelijk zijn. Een goed gevoel voor tact is erg belangrijk.
• Om het publiek te overtuigen van hun toestand en houding ten opzichte van hun partner, moeten dansers veel handgebaren gebruiken. Bovendien wordt de emotionele component overgedragen via gezichtsuitdrukkingen. Het is geen slecht idee om tegelijkertijd acteerlessen te volgen met het beheersen van flamenco.
• Dynamiek is erg belangrijk in bewegingen. Als de danser stilstaat, zal de dans saai en beperkt blijken te zijn.

Zoals eerder vermeld, worden de handen in de dans uitsluitend gebruikt om een ​​emotionele component te creëren. Daarom moeten beginners de karakteristieke beenbewegingen leren.

• Holpe - een volledige slag met de hele voet, zonder nadruk op de hiel of teen.
• Planta - een slag waarbij de neus de grond raakt en de hiel hoog wordt geheven.
• Vallende tacon - hielschop vanuit de plantpositie.
• Hiel naar voren - Glijdende hielschop.
• Punta is een klap met de neus van de voet.

Een basishandleiding voor beginners wacht op je in de volgende video.

Het is opmerkelijk dat er nu veel theatervoorstellingen plaatsvinden met deelname van Spaanse dansen, waaronder flamenco. Mensen die mooi en technisch correct willen leren dansen, worden geadviseerd om dergelijke uitvoeringen bij te wonen en de bewegingen van de artiesten te observeren.