Alles wat je moet weten over kalligrafie

Ieder van ons zou graag willen leren schrijven in prachtig kalligrafisch handschrift. Heb je echter ooit nagedacht over de geschiedenis van kalligrafie, de oorsprong, grondleggers en kenmerken van de allereerste lettertypen? In dit artikel leert u alle nuttige en interessante informatie over kalligrafie, de soorten en kenmerken van het onderwijzen van de basisprincipes van dergelijk schrijven.

Letterlijk uit de Griekse vertaling, wordt kalligrafie vertaald als "prachtig schrijven", even later verscheen een meer populaire definitie van kalligrafie - de kunst om bekwaam en mooi te schrijven. Kunst is het sleutelwoord in deze definitie. In elk land was kalligrafie onlosmakelijk verbonden met iets heiligs, heiligs, waarop zowel artistieke als vocale activiteiten zijn gebaseerd.

Kalligrafie kreeg de grootste connectie met de kunst in het Oosten - in Japan, Korea en China, waar het nauw verweven was met de natuur, folklore, religie en tradities. In veel landen waar de islam als de belangrijkste religie wordt beschouwd, is kalligrafisch schrift praktisch het enige uitdrukkingsmiddel.

De ontwikkeling en beworteling van kalligrafie is direct gerelateerd aan de algemene geschiedenis van de ontwikkeling van het schrift, de introductie van nieuwe lettertypen en het uiterlijk van papier. Bijgevolg ontstonden de allereerste voorwaarden voor de opkomst van kalligrafie zelfs tijdens het schilderen van rotsen, na een enorme tijdsperiode van spijkerschrift tot de creatie van een volwaardig alfabet.

Aanvankelijk ontwikkelde al het gangbare Europese schrift zich op basis van het Griekse en Etruskische alfabet. Tegelijkertijd bestonden er verschillende versies van de interpretatie van lettertypen lang voordat het Griekse rijk zelf.Er zijn twee soorten oud handschrift bekend: het eerste werd uitsluitend gebruikt voor het decoreren van monumenten, architecturale structuren en documenten, het tweede was eenvoudiger, alledaags en werd gebruikt bij het schrijven van boeken, brieven, manuscripten en posters.

Interessant is dat het Griekse alfabet op verschillende manieren werd weerspiegeld in individuele religies en volkeren. De Romeinen probeerden bijvoorbeeld dit lettertype te vereenvoudigen om het praktischer en bruikbaarder te maken in het dagelijks leven. Tegelijkertijd droeg het christendom bij aan de uitbreiding van de afbeeldingen van het Griekse alfabet, waardoor de verhoudingen ervan variabeler en individueler werden in het proces van het herschrijven van de Bijbel.

In de 5e eeuw na Christus begon het zogenaamde unciale lettertype zich actief te ontwikkelen, wat zich onderscheidde door het feit dat alle letters in een tekst of zin afzonderlijk stonden en geen contact met elkaar hadden. Hier verschenen de zogenaamde drop-caps - hoofdletters aan het begin van de hele alinea, die 2 tot 5 regels hoog waren. Al snel begon deze versie van het lettertype zich door heel Europa te verspreiden., wat leidde tot de creatie van vele variaties op basis van lokale tradities en regels.

Karel de Grote had in die tijd een grote invloed op de vorming van lettertypen. Hij was het die rond de 8e eeuw de beslissing nam om één gemeenschappelijk lettertype te creëren met uniforme regels en functies voor grote en kleine letters. Deze oplossing ging er ook van uit dat de letters in woorden en zinsdelen samen zouden worden geschreven - dit was de eerste poging op weg om de verbinding tussen letters en woorden te vereenvoudigen, evenals de letterafstand. Dit lettertype kreeg de iconische naam - Karolingische minuscule. Het is opmerkelijk dat sommige regels voor het schrijven van dit lettertype tot op de dag van vandaag bewaard zijn gebleven in onze geschreven taal.

Sinds de 11e eeuw is de zogenaamde gotische stijl in bijna heel Europa enorm populair geworden., die de "vader" van het gotische schrift zelf werd. Dit nieuwe lettertype bood tot nu toe onbekende unciale proporties en vormen, en verving alle hoekigheid en rechtlijnigheid van Griekse karakters. Deze vormen bestonden tot de Renaissance, waar ze werden vervangen door de reeds klassieke Griekse. Petrarca, die wordt beschouwd als de pionier van de Europese kalligrafie, noemde deze symbolen antiek.

Sommigen denken misschien dat de creatie van de drukpers in de 15e eeuw onvermijdelijk leidde tot een afname van de populariteit van geschreven lettertypen en kalligrafie zelf., Dit is echter niet helemaal waar. Feit is dat alle gereedschappen en prints in de machines uitsluitend op basis van blokletters zijn gemaakt. Tegelijkertijd wonnen drukpersen niet meteen aan populariteit - zo'n brief was niet voor iedereen betaalbaar en kostte behoorlijk wat tijd.

Vanaf ongeveer het begin van de 17e eeuw, toen de drukpersen in Europa enorm populair werden, begonnen kalligrafische lettertypen geleidelijk af te wijken van hun directe functie. Ze zijn een hulpmiddel geworden bij het ontwerpen van elementen van schrijven en decor. Handgeschreven boeken uit die tijd, gemaakt met kalligrafische lettertypen, onderscheidden zich door een grotere originaliteit en hoge kosten - ze werden alleen gekocht door rijke en welgestelde mensen die naar kunst streefden.

Kalligrafie verdween niet in de 18e-19e eeuw en officiële documenten werden nog steeds geschreven met behulp van de lettertypen., liefdesbrieven, decreten, uitnodigingen, kaarten, theaterposters. In die tijd waren er nog mensen die de heropleving van de kalligrafie als hun roeping beschouwden. William Morris en Edward Johnston kunnen worden beschouwd als een treffend voorbeeld van dergelijke persoonlijkheden.

Als tot de 17e eeuw kalligrafie een kunst van zelfexpressie bleef, niet alleen door de tekst zelf, maar ook door de manier waarop het werd geschreven, dan is deze functie vandaag praktisch verdwenen tegen de achtergrond van de creatie van geavanceerde technologieën. Tegenwoordig, wanneer elk computerprogramma voor het werken met tekst prachtige lettertypen kan maken, is kalligrafie zoiets geworden als een prachtige omslag waarin tekst wordt gehuld.

Desondanks zijn er ook vandaag nog mensen die klaar staan ​​om deze kunst te verdedigen. Bovendien vergelijken veel experts elke kunstenaar met een kalligraaf, omdat deze kunsten zeer nauw met elkaar verwant zijn. Daarnaast zijn er bijzondere schilderstijlen, waarin geen specifieke afbeeldingen of afbeeldingen naar voren komen, maar streken, patronen en symbolen met een diepe betekenis - net als bij kalligrafie.

Voor mensen die in de twintigste eeuw zijn geboren, was een mooi, bekwaam en harmonieus handschrift de norm voor een correcte en gezonde persoonlijkheid. Zelfs toen waren er een groot aantal beroepen die van de uitvoerder niet alleen perfecte geletterdheid vereisten, maar ook een prachtig kalligrafisch handschrift. Elk jaar vervaagde de belangstelling voor deze beroepen, sommigen verloren volledig hun behoefte door de ontwikkeling van de machine-industrie en computertechnologie.

Als zelfs vóór het begin van de eenentwintigste eeuw alle documenten in de instellingen van de GOS-landen precies schriftelijk werden uitgegeven en uitgegeven (waar het kalligrafische handschrift in het hart van het document deel uitmaakte van de ceremonie - de uitgifte van huwelijksdocumenten of paspoorten, geboorteakten), werd de markt al snel veroverd door gedrukte documenten met fraaie digitale lettertypen.

Op basis hiervan zou je denken dat kalligrafie haar relevantie in de moderne wereld volledig heeft verloren. Dat is het echter niet. Er is nog werk voor ervaren en getalenteerde kalligrafen. Ze vragen om hun hulp bij het opstellen van romantische brieven, het decoreren van ansichtkaarten, het maken van brieven, posters, zelfs het decoreren van interieurs en het opstellen van officiële logo's. Moderne technologie heeft veel kalligrafen in staat gesteld om de digitale markt te betreden - tegenwoordig zijn ze grafisch ontwerpers en architecten geworden.

Ieder van ons komt elke dag in aanraking met kalligrafie. De meeste religieuze geschriften zijn juist samengesteld met behulp van het werk van kalligrafen, ook de historische manuscripten die we in musea en op tentoonstellingen zien zijn gerestaureerd door ervaren kalligrafen. Zelfs moderne graffitikunst voor jongeren bevat vaak de beginselen van kalligrafie.

Ondanks het feit dat tegenwoordig de meeste documenten met behulp van een computer worden samengesteld, hebben sommigen van ons nog steeds te maken met schriftelijke papieren. Het moet meteen gezegd worden dat kalligrafie niet alleen mooi, maar ook correct schrijven impliceert. - dus elke tekst die in eender welke vorm van kalligrafie is geschreven, zal a priori duidelijk en leesbaar zijn. Deze kwestie zal vooral relevant zijn voor die specialisten die constant contact hebben met mensen en figuren: artsen, politieagenten, handelsdeskundigen, accountants, boekhouders. De correctheid en leesbaarheid van het handschrift in deze beroepen heeft een directe invloed op de algehele prestaties.

Experts geloven dat kalligrafische activiteit hersenactiviteit stimuleert, aandacht, multitasking en concentratie in een persoon ontwikkelt. In het geval van schrijven met een gewone balpen, hoeven we praktisch niet na te denken over zijn bewegingen - hij glijdt over het papier en geeft symbolen en lettercombinaties weer die ons al bekend zijn. Maar, als het op kalligrafie aankomt, moet een persoon elke beweging, slag en richting volgenom het perfecte resultaat te bereiken. Sommige experts beweren dat kalligrafie discipline en pedanterie in een persoon bevordert, helpt om dingen tot een einde te brengen. Het effect van kalligrafie op het menselijk brein is vergeleken met viool spelen, maar het laatste vereist talent en het eerste kan door bijna iedereen worden geleerd.

Het bevorderen van discipline en doorzettingsvermogen zijn niet de enige taken van kalligrafie. Om een ​​mooi en ongewoon patroon weer te geven, moet je een aanzienlijke hoeveelheid verbeeldingskracht en verbeeldingskracht hebben.Zo ontwikkelt het onderwijzen van kalligrafie ook creativiteit, daarom wordt het in sommige andere landen geïntroduceerd in school- en studentenprogramma's.

Kalligrafie betekent niet alleen correctheid en schoonheid van schrijven, maar ook netheid. Dit geldt met name voor adolescenten en schoolkinderen die veel vlekken achterlaten in hun werk thuis of in de klas. Het werken met inkt stimuleert jongeren om voorzichtiger om te gaan met penselen en penpunten, wat een gunstig effect zal hebben op de toekomstige omgang met een gewone pen.

Kalligrafie heeft ook invloed op de ontwikkeling van de fijne motoriek. Het vereist strikte naleving van een bepaalde schrijfstijl, waarbij de handen duidelijk de vooraf gemarkeerde lijnen moeten volgen. Kalligrafie helpt u elke beweging te volgen, uw vingerbewegingen te perfectioneren en om te gaan met trillingen in uw handen.

Tegenwoordig zijn er verschillende soorten kalligrafie in de wereld, ze verschillen in de schrijfstijl, de reikwijdte van het gebruik en de heilige betekenis die is ingebed in geschreven symbolen.

Het wordt tot op zekere hoogte beschouwd als de standaard en inspirator van alle moderne kalligrafie. In Japan verscheen deze kunst aan het begin van de 7e eeuw. Gebaseerd op enkele symbolen die uit China zijn geleend, hebben Japanse ambachtslieden verschillende van hun eigen unieke stijlen gecreëerd. De gecreëerde stijlen waren veel expressiever, expressiever en eenvoudiger. De Japanners probeerden in deze stijlen hun eigen heilige diepe betekenis te introduceren, die niet alleen woorden zou symboliseren, maar hele concepten, afbeeldingen of betekenissen.

Van de 17e tot het einde van de 19e eeuw werden in Japan actief nieuwe schrijfstijlen gevormd - kabuki-moji en jo-ruri-moji. Aanvankelijk werden ze alleen gebruikt voor het samenstellen en decoreren van theatrale posters van de theaters met dezelfde naam - Kabuki en Joruri. Geleidelijk aan hebben beide stijlen ook wortel geschoten in de Japanse cultuur en werden ze onderdeel van de geschiedenis van hun schrijven.

Het geheim van Japanse kalligrafie is dat het tegelijkertijd vereist dat zijn meesters volledig gefocust zijn, maar ook ontspannen op het moment van de uitvoering zelf. Simpel gezegd, de meesters moeten tijdens het schrijven intern gefocust zijn, maar de bewegingen van hun armen en handen blijven soepel en zacht. De ontwikkeling van de kalligrafie werd hier sterk beïnvloed door het zenboeddhisme, waarvan sommige technieken juist op kalligrafie waren gebaseerd. Men geloofde dat het je in staat stelt om effectiever te mediteren en jezelf sneller te leren kennen.

Het is opmerkelijk dat deze dagen geen negatieve invloed hebben gehad op de Japanse kalligrafie. Hun hele moderne cultuur is gebaseerd op oud symbolisch schrift, dat op zijn beurt de basis werd voor het creëren van nieuwe stijlen en trends. In het midden van de 20e eeuw werd bijvoorbeeld de Association of Contemporary Calligraphy Masters in Japan geregistreerd. Deze organisatie is vandaag met succes bezig met haar bedrijf en toont elk jaar op haar tentoonstellingen oude en moderne voorbeelden van kalligrafische kunst.

In de tweede helft van de twintigste eeuw begon in Japan een nieuwe fase in de ontwikkeling van de kalligrafie. Deze trend ontstond dankzij de creatie van veel abstracte stijlen waarin hiërogliefen hun oorspronkelijke betekenis hebben verloren. De abstracte stilistiek heeft Japanse kalligrafen in staat gesteld om creatievere en ongebruikelijkere benaderingen te vinden bij het weergeven van hun gedachten en beelden. De eigenaardigheid van dergelijke technieken ligt in het feit dat ze, ondanks hun originaliteit, in hun kern de traditionele methoden van het gebruik van penseel en inkt behielden.

In het Arabisch wordt deze kunst "Khatt" of "Hutut" genoemd. Net als in Japan neemt Arabische kalligrafie een van de belangrijkste waarden in de Arabische cultuur en kunst in. De allereerste pogingen om kalligrafie te rooten werden uitsluitend gedaan op basis van het kopiëren van de Koran na het vervangen van perkament door een dichter en kwalitatief beter materiaal - papier. In die tijd werden bijna alle manuscripten herschreven, en de belangrijkste - de Koran - stond op de voorgrond.

De nobele kunst van kalligrafie gaf een speciale en zelfs heilige betekenis aan alle tekens en symbolen die ermee werden geschreven. In de Middeleeuwen namen veel van de Arabische heersers van die tijd de vrijheid om de Koran in hun leven te schrijven, maar daarvoor moesten ze de belangrijkste regels van kalligrafie leren.

Al in de 9e eeuw verzamelden deze heersers om zichzelf en hun paleizen echte bibliotheken met duizenden boeken, en probeerden zich daarbij aan te sluiten bij het goddelijke. Dergelijke bibliotheken of centra werden "huizen van wijsheid" of "Dar al-hikma" genoemd - in hen werkten honderden vertalers, kalligrafen en schriftgeleerden dagelijks aan de telling en het schrijven van boeken. Dankzij de nauwe band tussen de koran en kalligrafie geloofde het Arabische volk dat dit werk hen boven andere mensen verhief en ernstige zonden vergaf.

Samen met de telling van de Koran met gebruikmaking van kalligrafische lettertypen, begonnen de Arabische meesters met het censureren van boeken en leringen over geneeskunde, geschiedenis en militaire aangelegenheden. Even later verschenen de eerste bundels poëzie en proza, geschreven in uitstekend kalligrafisch handschrift. Daarnaast werden met behulp van kalligrafie in die tijd al tekeningen, tekeningen, kaarten en diagrammen in boeken gemaakt.

Arabische kalligrafie heeft ook zijn eigen kenmerken. - de Koran, of het belangrijkste heilige boek van moslims, verbiedt bijvoorbeeld rechtstreeks afbeeldingen van mensen, dieren en ook Allah zelf. Er wordt aangenomen dat dit mensen aanmoedigt om niet-bestaande of buitenaardse goden te aanbidden, zoals alle buitenstaanders doen. Dat is de reden waarom afbeeldingen van levende wezens, zelfs als ze niets met religie te maken hebben, in deze cultuur ten strengste verboden zijn. Als er echter alleen symbolen of woorden worden gebruikt in kalligrafie, die worden gecombineerd tot een soort algemene tekening van een levend wezen, valt dit niet onder het verbod.

Kort over de Arabische stijlen. Aan het begin van de geboorte van kalligrafie in de Arabische gebieden, was er maar één schrijfstijl - "hijazi". In de loop van de tijd heeft deze stijl modernisering en veranderingen ondergaan, waardoor de moderne 6 basisschrijfstijlen, ook wel de "grote zes" genoemd, verschenen. Elk van deze stijlen werd exclusief gebruikt in een specifiek levensgebied: De "divani" -stijl werd bijvoorbeeld alleen gebruikt bij het schrijven van belangrijke diplomatieke papieren en documenten, de "nastalik" -stijl is beter bekend als een religieuze schrijfstijl - het werd gebruikt door een kleine kring van mensen die toegang hebben tot het aanvullen van de koran met uitleg. De meest voorkomende stijl is "rikaa", die alleen in de huiselijke sfeer wordt gebruikt.

De handschriftstijl van een bepaalde persoon kan niet alleen afhangen van de omvang van het gebruik, maar ook van andere belangrijke factoren. De stijlkeuze kan in dit geval gebaseerd zijn op de plaats en tijd van het schrijven van de tekst of het symbool, de kleur van de inkt, maar ook op het welzijn of de overtuigingen van de meester zelf. Sommige kalligrafen gaven er bijvoorbeeld de voorkeur aan alleen inkt te gebruiken die Mekka had bezocht - het werd als heilig beschouwd en verplicht voor de heilige pagina's van de Koran. Met de verspreiding van boeken op het grondgebied van de Arabische staten was er behoefte aan een snellere telling van boeken. Daarom werd al snel de voorkeur gegeven aan snelle schrijfstijlen zoals ruka.

De verhoudingen van de geschreven karakters waren van groot belang in de Arabische kalligrafie. Het feit is dat in deze cultuur de kunst van kalligrafie met dezelfde nauwkeurigheid werd waargenomen als natuurkunde of algebra.Bij het schrijven van woorden of symbolen werd een strikt gedefinieerde hoogte van letters en hele woorden in een regel berekend. Dus, afhankelijk van de gebruikte letter, kan de lengte uit 2 tot 3 ruiten bestaan.

Om de grootte van letters en woorden duidelijk te controleren, ontwikkelden Arabische kalligrafen een speciaal algoritme waarmee de lengte van de hele letter werd berekend. De standaard en basis voor het schrijven van woorden was de eerste letter van het Arabische alfabet - alif. Uiterlijk is het een duidelijke verticale lijn. De minimale meeteenheid in Arabisch schrift wordt beschouwd als een punt, terwijl de hoogte van de alif gemiddeld 12 punten is en de breedte ongeveer 1 punt. Ook wordt de hoogte van de alif gebruikt om een ​​cirkel te tekenen, die in elke letter van het Arabische alfabet zou moeten passen. Uit wat is beschreven, kan worden begrepen dat alle verhoudingen die door Arabische kalligrafen zijn vastgesteld, afhankelijk zijn van drie grootheden: breedte, hoogte van de alif en zijn omtrek.

In veel landen van het Oosten was kalligrafie een echte kunst die honderden jaren van generatie op generatie werd doorgegeven. En Koreaanse kalligrafie is geen uitzondering - hier gebruiken de meesters de zogenaamde hancha (hiërogliefen) en hangyl (fonetisch alfabet) om hun meesterwerken te creëren.

Net als in Japan verscheen kalligrafie in Koreaanse landen rond de 3e-4e eeuw na Christus vanwege de wijdverbreide verspreiding van Chinees schrift in de oostelijke gebieden. Op dit moment verschilt het Koreaanse schrift aanzienlijk van het Chinese, maar er is maar één ding zeker: hier heeft elk teken, symbool en streepje ook een diepe betekenis en betekenis.

Al 1500 jaar geleden, een paar eeuwen na de introductie van het Chinese schrift, maakte de schrijfstijl van oude Koreaanse kalligrafen het gemakkelijk om te begrijpen met wat voor soort activiteit ze bezig waren. Voor wetenschappers waren de symbolen van de taal streng, consistent en ingetogen, ze symboliseerden bruikbaarheid, volledigheid en regelmaat. NSVoor kunstenaars waren de hiërogliefen van het Chinese alfabet een brug tussen de fysieke en de innerlijke wereldwaardoor ze eigenzinnige, lichte en relaxte symbolen en woorden konden creëren.

Het is de moeite waard om te zeggen dat kalligrafie een zeer belangrijke rol speelt in de Koreaanse geschiedenis. Vrijwel onmiddellijk na de oprichting van de eerste instellingen voor hoger onderwijs, werd kalligrafie geïntroduceerd in het verplichte curriculum. En dan, zelfs in de eerste jaren van het bestaan ​​van de Drie Staten, was het nodig om een ​​aantal bepaalde tests te doorstaan ​​om in de regering of in militaire dienst te worden aanvaard. Afhankelijk van het soort dienst en de functie die ze bekleedden, moesten Koreaanse bewoners hun kennis van Chinese literatuur en poëzie laten zien. In het bijzonder moest de examinandus een gedicht schrijven over een bepaald onderwerp, terwijl het handschrift moest worden gekozen dat het beste bij zijn onderwerp zou passen.

De invoering van zulke strikte regels voor het betreden van de ambtenarij heeft veel welgestelde Koreanen ertoe aangezet om kalligrafie te gaan studeren. Naast het hoofdexamen werden er al snel aanvullende schriftelijke examens gehouden voor degenen die aan volkstelling wilden deelnemen of teksten wilden schrijven (schriftgeleerden en schriftgeleerden). Dus in feite stelde kennis van kalligrafie mensen in staat geleidelijk bepaalde hoogten te bereiken en de carrièreladder op te gaan.

Het moet gezegd worden dat het Chinese alfabet lange tijd deel uitmaakte van de Koreaanse geschreven cultuur, ondanks de introductie in 1446 van zijn eigen nationale alfabet, Hangul genaamd. Tot het einde van de 19e eeuw werd Chinees schrift op het hoogste niveau gebruikt - bij het opstellen van officiële staats- en juridische documenten. Bovendien heeft de Koreaanse kalligrafie het belangrijkste uit het Chinese alfabet overgenomen: de diepe contextuele betekenis van symbolen en letters. Het was onder het Koreaanse volk dat kalligrafie haar potentieel als aspect van kunst kon ontketenen.

Sommige deskundigen zijn van mening dat jonge en onervaren Koreaanse kunstenaars werden gestuurd voor een basisopleiding tot kalligrafiemeesters. Men geloofde dat een dergelijke training niet alleen jonge mensen zou disciplineren, maar hen ook zou inspireren en hun creativiteit zou ontwikkelen. Daar slaagden studenten ook voor bepaalde examens, waarbij ze een bepaald symbool of een groep symbolen moesten schrijven. De beoordeling van wat is geschreven, is uitgevoerd volgens dezelfde vereisten als de beoordeling van een volwaardige foto: compositie, geselecteerde tinten, verzadiging en schoonheid van een streek, individualiteit van afbeeldingen. Schoonheid zat hier helemaal niet in strikte naleving van enkele dogma's of formules, maar in het algemene beeld van wat er werd geschreven en de harmonie van alle beelden die er deel van uitmaakten.

Als het gaat om de techniek van Koreaanse kalligrafie, geeft ze meer de voorkeur aan creativiteit bij het schrijven: de mogelijkheid om afbeeldingen correct te prioriteren, een interessante compositie en vorm van een symbool te kiezen. Ondanks het feit dat sommige studentkalligrafen perfect geschreven symbolen en afbeeldingen presenteerden, werden ze vaak niet toegelaten tot de gewenste positie alleen vanwege de 'leegte' en middelmatigheid van het schrift.

Je moet niet denken dat de technische component van de Koreaanse kalligrafie was gedegradeerd tot de laatste fase in de compositie van teksten - helemaal niet. Een ideale kennis van de wetten van rangschikking en verhoudingen werd a priori als verplicht beschouwd, waarna de meester begon te werken aan het begiftigen van zijn schrift met afbeeldingen en individuele schoonheid. Om deze techniek te bereiken, moesten sommigen de kunst van het kalligrafie decennialang bestuderen. Het belangrijkste in deze techniek is het filosofische bewustzijn van wat er is geschreven, dat alleen komt met extreme concentratie en discipline.

Net als veel andere soorten Koreaanse kunst, is alle kalligrafie van dit volk gebaseerd op tradities, folklore, maar ook op legendes over de kracht en kracht van de natuur. De meest ervaren oude kalligrafen hebben altijd geloofd dat elke penseelstreek, elke streek en elk symbool een deel van iets levends en harmonieus zou moeten bevatten. - of het nu een veer van een vogel, een tak van een boom, een zeegolf of wolken is. Dit is het belangrijkste verschil tussen Koreaans schrift en modern typografisch schrift - een machine zal nooit in staat zijn om een ​​afbeelding of idee volledig over te brengen. De abstractie die inherent is aan Koreaanse kalligrafie heeft het tot een onbeperkte bron van verbeeldingskracht gemaakt voor ambachtslieden en kunstenaars.

Vóór de opkomst van de boekdrukkunst in Turkije was kalligrafie de belangrijkste methode voor het ontwerpen en herschrijven van tekst. De geschiedenis en cultuur van dit volk zijn nauw verwant aan deze kunst - het symboliseert vrijheid van meningsuiting, vlucht van gedachte en schoonheid. Zoals in veel andere landen, werd Turkse kalligrafie zelfs in de Middeleeuwen een volwaardige educatieve discipline, waarvan de kennis voor veel beroepen noodzakelijk was.

De geschiedenis van de ontwikkeling van kalligrafie in de Turkse landen wordt voornamelijk geassocieerd met de verbetering van kalligrafiehulpmiddelen en schrijftechnieken. Aanvankelijk werden vogelpennen en penselen gebruikt om te schrijven, daarna was het de beurt aan de stylus en even later - de vulpen.

Tot het einde van de 19e eeuw speelde Turkse kalligrafie een grote rol in het hele beeld van islamitische kunst.Met de introductie van onderwijs- en schrijfhervormingen en de vertaling van het grootste deel van de boeken in het Latijnse alfabet, ging echter een deel van de originaliteit van deze kunst verloren.

Zoals veel Aziatische landen, is Turkije ongelooflijk voorzichtig met zijn geschiedenis en tradities. Omdat kalligrafie altijd een essentiële rol in hen heeft gespeeld, besloot Sultan Bayazit II om het enige kalligrafiemuseum in Turkije in Istanbul te creëren. Daarna werd Istanbul de onofficiële hoofdstad van alle islamitische kalligrafie. In het museum vind je oude installaties, boekrollen en manuscripten, monogrammen die de geest van middeleeuwse kalligrafie symboliseren. Je kunt er ook honderden unieke kalligrafische tools vinden.

Aanvankelijk werd een gewone rieten penpunt gebruikt als hulpmiddel voor kalligrafisch schrijven; even later werden hout en metaal geïntroduceerd bij de productie van dergelijke penpunten aan de basis van penpunten en houders. Tegenwoordig zijn de meeste van deze gereedschappen vervangen door modernere penpunten, evenals allerlei soorten pennen (vulpen, balpen). Met de komst van balpennen in Turkije werd kalligrafie wijdverbreid onder gewone mensen. Deze handvatten waren goedkoop, gemakkelijk te hanteren en vrij flexibel. Vulpennen werden eigendom van rijke mensen en fungeerden als een soort zakelijk accessoire, zonder welke het onmogelijk was om naar buiten te gaan.

Dit type kalligrafie combineert verschillende richtingen tegelijk, die echter verenigd zijn door een gemeenschappelijk kenmerk - al deze stijlen begonnen hun ontwikkeling met de opkomst van het christendom in Europese landen. De eerste kalligrafische teksten hadden precies betrekking op de volkstelling en vertaling van de heilige teksten van de Bijbel en heilige geschriften.

De eigenaardigheid van deze kalligrafie was dat het geen enkele vorm van inspiratie of verbeeldingskracht van de eigenaar vereiste, hier waren de schoonheid en waarde van wat direct werd geschreven alleen afhankelijk van de vaardigheid van de kalligraaf zelf. Aangezien de Bijbel zo snel mogelijk herschreven en gekopieerd moest worden, hoefden de meesters niets anders te doen dan een onberispelijke beheersing van grammatica en kalligrafische dogma's.

De meest opvallende voorbeelden van Europese kalligrafie zijn te vinden in de ornamenten en geschriften van religieuze boeken, in het schilderen van tempels, iconen, kleding van geestelijken en andere religieuze accessoires. De eigenaardigheid van een dergelijke kalligrafie ligt in de extreme nauwkeurigheid in de verhoudingen van symbolen en tekens. In tegenstelling tot Oost-Aziatische kalligrafie, zijn extra versieringen en afbeeldingen van de auteur zelden toegestaan ​​bij het samenstellen van boeken en het schilderen van iconen.

Om bepaalde hoogten in kalligrafie te bereiken, heb je veel dure gereedschappen nodig die in de stad niet gemakkelijk te vinden zijn. Hieronder kunt u vertrouwd raken met de lijst met onderwerpen die nodig zijn, zowel in de opleidingsfase als om hoge resultaten in kalligrafie te behalen.

Veren worden ingedeeld in twee verschillende groepen: puntig en breedpuntig.

Brede penpunten worden meestal direct verkocht met een ganzenveerhouder (een soort metalen of plastic plaatje bovenop de penpunt zelf). Als het er niet is, kan de blusser onafhankelijk van afvalmaterialen worden gemaakt. De meest bekende merken van brede penpunten zijn de volgende.

• Leonardt wordt beschouwd als de meest budgettaire en gemakkelijk verkrijgbare penpuntoptie. Verkocht in winkels voor kunstenaars, kalligrafen en op internet.
• De SpeedBall is een duurdere optie voor kwaliteitspunten met twee quenchhouders. Ze onderscheiden zich door gemak, flexibiliteit en lange levensduur.
• Brause & Co zijn professionele harde penpunten met een quenchhouder. De duurste en hoogste kwaliteit uit deze lijst vanwege de unieke stijfheid en duurzaamheid.

Er zijn ook universele modellen met brede penpunt voor rechtshandige en linkshandige mensen, zoals de Pilot Parallel Pen. Deze penpunten van Japanse makelij zijn automatisch en hebben een dichte, brede snit. De slice-grootte kan variëren afhankelijk van de schrijfstijl, je vindt deze penpunten in maten van 1 tot 6 millimeter.

Puntige penpunten vereisen een bepaalde drukschrijfstijl. Dergelijke veren hebben een speciale chip of spleet, die uitzet onder invloed van druk, met behulp waarvan bredere of dunnere lijnen worden gevormd.

Ideale penpunten voor onervaren kalligrafen zijn de modellen Brause Steno, Brause Rose en Brause Extra Fine 66. Dit zijn puntige, comfortabele en goedkope veren met een kleine spleet.

Voor degenen die niet alleen professioneel, maar ook esthetisch plezier van hun werk willen halen, zijn er speciale vintage penpunten te koop. Door hun structuur zijn ze meer plastic, zacht en comfortabel, met behulp van hen is het gemakkelijk om mooi te leren schrijven. Ook zijn ze vaak versierd met allerlei bizarre tekens, schreven en prenten die je terug naar de middeleeuwen lijken te voeren. Dergelijke veren breken door hun delicate en zachte structuur heel vaak en zijn op zich erg duur.

Zodra je de pennen, papier en ander gereedschap hebt, kun je beginnen met tanken. Zeker, velen van jullie hebben gezien hoe dergelijke pennen worden bijgetankt in films - de acteurs doopten ze gewoon in inktpotten en begonnen meteen te schrijven. Moderne kalligrafie-experts raden echter aan om ze bij te vullen door de punt te weken met een borstel of doek, zodat u nauwkeurig kunt volgen hoeveel inkt de punt binnenkomt. Zo voorkom je ongewenste vlekjes en bramen.

Houders zijn verdeeld in recht en schuin, afhankelijk van de schrijfstijl en penpunt. Daarom worden schuine houders gebruikt in combinatie met puntige penpunten. In dit geval is het voor kalligrafen gemakkelijker om een ​​helling van 55 graden aan te houden zonder het vel papier te draaien. Rechte houders komen vaker voor - ze zijn goedkoper, gemakkelijker te plaatsen en schoon te maken.

Beschouwd als een goedkopere, maar minder betrouwbare en duurzame vervanging voor penpunten, worden borstels ook gebruikt om de penpunten zelf bij te vullen. Naar analogie met veren zijn ze verdeeld in twee soorten: puntig (penselen met een ronde basis) en breedpuntig (penselen met een platte basis). Het voordeel van penselen is dat ze gemakkelijker te bedienen zijn dan penpunten, ze zijn flexibeler, ze volgen gemakkelijk de bewegingen van de meester. Ze hebben ook hun nadelen - door herhaald gebruik vallen haren uit de borstels, daarom moet het gereedschap regelmatig worden vervangen. De beste borstel voor kalligrafie wordt beschouwd als Chinese borstels van natuurlijk haar.

De liniaal van de officier is een essentieel schrijfinstrument. Kalligrafie houdt strikt toezicht op de naleving van de verhoudingen in de brief, dus beginners zullen het papier in het begin zorgvuldig moeten uitlijnen voor toekomstige ontwerpen. Daarnaast kunt u albums met gelinieerde kalligrafie te koop vinden.

Niet alleen de harmonie van de tekening zelf, maar ook het gemak van kalligrafisch schrijven hangt af van het correct geselecteerde papier. Op dun, los en kwetsbaar papier kan inkt uitlopen en eruit sijpelen. Omdat kwaliteitskalligrafiepapier vrij duur is, kunnen aspirant-kalligrafen oefenen op gewoon kantoorpapier. Voor meer professioneel werk heb je papier nodig met een dichtheid van minimaal 120 gram, en bij voorkeur 130 of meer. Sommige ambachtslieden geven de voorkeur aan extreem dik papier om ongebruikelijke "gescheurde" en "gebroken" lijnen te krijgen.

Het kopen van dure inkt is geen garantie voor een nette en correcte brief, maar maakt het wel mooier en harmonieuzer. De klassieke versie van mascara voor beginners is een product van het merk "Gamma" - het wordt in veel winkels in de GOS-landen verkocht. Later kun je overstappen op duurdere mascara's zoals Koh-I-Noor. Sommige beginners kopen meteen professionele dure mascara's, maar deze laatste zijn meestal erg dik, daarom moeten de veren regelmatig worden schoongemaakt en de mascara zelf worden verdund.

Met water kunt u overtollige inkt snel van de punt verwijderen en ook te dikke inkt verdunnen. Na het spoelen van de punt, veegt u deze grondig af met een doek om te voorkomen dat er water op het papier of de inktfles wordt gemorst. Het is de moeite waard om het water in een mok ongeveer eens in de 10 minuten te verversen.

Tegenwoordig zijn er veel tools van derden waarmee u geschreven regels duidelijker, ongebruikelijker of vloeiender kunt maken. Een gemeenschappelijk element van dergelijke gereedschappen is de gewone tekenpen - deze wordt vaak gebruikt door architecten om blauwdrukken te maken. Voor kleurrijke en creatieve kalligrafie gebruiken sommige kunstenaars liever speciale brede stiften. Het fijne van deze tools is dat je je niet bezig hoeft te houden met het voorbereiden, schoonmaken en vullen van de nibs.

Er is een wijdverbreide overtuiging dat kalligrafie van een persoon niet alleen enige vaardigheid, maar ook talent vereist. Deskundigen zijn het echter fundamenteel oneens met deze stelling en zijn geneigd te denken dat deze kunst grotendeels afhangt van vaardigheid en ervaring. Vandaar, zelfs mensen met het meest verschrikkelijke handschrift kunnen naar hun mening de basis van kalligrafie leren... Moderne kalligrafie is tegenwoordig vooral populair - het vereist geen beginner of een meester om duidelijke regels te volgen en opent ruimte voor verbeeldingskracht en individualiteit.

De eerste stap naar het leren van kalligrafie is de zogenaamde "nepkalligrafie". Dit zijn een soort inleidende lessen in kalligrafie die je zullen helpen om een ​​pen vakkundig vast te houden en de essentie van zo'n brief te begrijpen. Het kreeg de naam "nep" omdat het geen vulpen of dure inkt van de meester nodig heeft - het werk kan worden uitgevoerd met een gewone balpen, viltstiften of potloden. Er moet meteen worden opgemerkt dat deze schrijftechniek niet alleen beginners, maar ook ervaren kalligrafen kan helpen - je hebt misschien iets gemist van je eerste lessen.

Helaas kost deze manier van leren meer tijd dan wanneer je met een gewone vulpen zou trainen, maar het zal leuker lijken en duidelijk laten zien wat er zo speciaal is aan kalligrafisch schrijven. Hieronder vindt u stapsgewijze instructies voor het maken van uw allereerste kalligrafische zin of woord.

• Neem een ​​gewoon A4-blad en schrijf er dan, in het meest nauwkeurige handschrift, een zin of woord cursief op, met een kleine afstand tussen de letters. Probeer de verhoudingen van de letters in het woord ongeveer hetzelfde te houden - voor het gemak kunt u het blad tekenen met een liniaal.

• Dan is het de moeite waard om in woorden de lijnen te markeren die zullen bezwijken voor verdikking. Meestal zijn dit de linker- of rechterkant in cursieve letters die verschijnen als u naar beneden gaat terwijl u de brief schrijft. Beweeg langzaam en probeer strikt symmetrische en parallelle lijnen te behouden. Zorg ervoor dat de lijnen van de uitstulpingen in dezelfde letters niet in grootte verschillen.

• Nadat elke letter is aangegeven door de verdikte lijnen, vult u de resulterende lege ruimte zo netjes mogelijk in en zonder over de randen te gaan. U kunt overschilderen met een pen, viltstift, penseel of veer.

• Probeer niet stil te staan ​​bij één zin of woord. Als je eenmaal begrijpt dat je hebt geleerd hoe je de geselecteerde zin moet schrijven en invullen, ga dan naar meer complexe woorden met de inhoud van voorheen ongebruikte letters.

• Maak taken ingewikkelder door te proberen de hele tekst dikker te maken, nieuwe manieren van cursief schrijven te gebruiken, de stilistische kenmerken van het gekozen type kalligrafie te veranderen, probeer extra grafische elementen toe te voegen in de vorm van kronkels, mooie komma's, patronen, elegante onderstrepingen.

• Als de eerste trainingen uitsluitend met grote cursieve letters moeten worden uitgevoerd, is het met de complicatie van de hele cursus de moeite waard om over te schakelen naar middelgrote en kleine lettertjes. Hoe kleiner de woorden zijn, hoe moeilijker het voor u zal zijn om de bewegingen te volgen, hoe meer aandacht u aan een bepaalde letter moet besteden.

• Zodra u merkt dat kalligrafie met balpen gemakkelijk voor u is, moet u overstappen op professionelere schrijfhulpmiddelen. De eerste stap is om penhouders te krijgen - ze helpen de pen in de gewenste positie te fixeren en deze efficiënter met verf te vullen. Gebruik om te beginnen plastic houders die je zelf kunt maken. Beginners moeten een rechte houder kiezen; voor meer ervaren kalligrafen kunnen schuine kalligrafen ook werken. Merk op dat de penpunt in de houder niet in het midden zit, maar tussen de bovenste metalen bloembladen en de rand.

• Overweeg daarna om kwaliteitsinkt, verf of inkt aan te schaffen. In het begin is het beter om handige en praktische producten te kiezen in plaats van professionele en dure.

• De selectie van professioneel papier voor kalligrafie is de volgende belangrijke stap in de opleiding. Houd er rekening mee dat u veel gemakkelijker kunt schrijven op gewone vellen met een dichtheid van niet meer dan 80 gram dan op professionele doeken met een dichtheid van 120 gram of meer. Dergelijke vellen zijn stijver, sterker en passen niet goed onder de hand van een onervaren kalligraaf. Om de kwaliteit en dichtheid van het papier te bepalen, volstaat het om er met een pen een paar slagen op te maken. Als de oa sterk en van hoge kwaliteit is, zullen de streken duidelijk zijn met strikte grenzen, maar als dat niet het geval is, zullen de inkt en inkt zich door het papier verspreiden en karakteristieke spinnenwebben achterlaten.

• U moet de penhouder altijd in het midden vasthouden, terwijl u probeert de punt zelf niet aan te raken - er is een grote kans dat u zich bezeert of vuil wordt. Een kalligrafische pen correct vasthouden is geen probleem. Moderne normen stellen ambachtslieden in staat om het op dezelfde manier vast te houden als een pen - met de wijsvinger en duim, waarbij de middelvinger en pink een ondersteunende en fixerende functie vervullen. Het verschil tussen schrijven met een balpen en een penpunt is dat balpennen een bepaalde druk nodig hebben om een ​​markering op het papier achter te laten. De pen moet licht worden vastgehouden en de bewegingen van de hand met de veer moeten soepel, snel en zacht zijn. Door overmatige druk kan de punt van de pen op het papier blijven haken, waardoor spatten ontstaan ​​of zelfs verbuigen.

• Er zijn situaties waarin inkt of inkt niet van pen op papier wil gaan. Dit kan worden beïnvloed door de kwaliteit van de inkt, onjuiste vullingen en de kwaliteit van het papier zelf. Om het systeem te misleiden, dompelt u eenvoudig de punt van de pen in water en de inkt zou vrij over het canvas moeten glijden.

• Probeer na elke training de inkt goed af te spoelen en van de punt af te vegen, laat de inkt niet opdrogen of roest de punt. Gebruik een pluisvrije of pluisvrije doek om de pen schoon te maken en te drogen.

Sommige experts raden beginners aan te oefenen met het gebruik van kalligrafische schalen. Meestal worden ze gepresenteerd in de vorm van albums met taken voor het schrijven of kleuren van bepaalde karakters. Veel mensen minachten deze oefeningen voor beginners, die in de toekomst zullen betalen.Doorgaans leidt een gebrekkige voorbereiding en oneerlijk leren van de basis tot scheve lettertypen, onjuiste ritmes en onevenredige letterafstand. Schaaltraining leert kalligrafie vanaf het allereerste begin - van symbolen en streepjes tot hele inscripties en teksten.

Basis kalligrafie-oefeningen in de onderstaande video.