Handwerk

Handwerk raakte nooit uit de mode, maar van tijd tot tijd maakte een nieuwe golf van interesse in creativiteit deze of gene richting super relevant. Tegenwoordig beleeft handwerken een nieuwe ronde van populariteit, dankzij sociale netwerken, waaronder: prachtige accounts van ambachtslieden en ambachtslieden inspireren steeds meer mensen om te creëren. Het blijft alleen om te kiezen wat precies de beste voeding voor de ziel zal zijn.

Dit is iets dat zijn relevantie niet verliest, een rijke geschiedenis en tradities heeft. En in elke dergelijke vorm zijn er vele eigen ondersoorten.

Het verscheen in het stenen tijdperk, naalden van botten en huiden van dieren in plaats van stoffen, maar het principe van het samenvoegen van delen voor het gemak bij het dragen op het lichaam blijft hetzelfde. Er werd echter niet alleen kleding genaaid. Niet alles dat wordt genaaid, moet nuttig zijn, veel dingen hebben alleen een decoratieve missie, maar ze dragen gracieus, onvergelijkbaar.

Als u zich wilt laten meeslepen door naaien, moet u beginnen met een eenvoudige: bijvoorbeeld kussenslopen voor kussens maken. Dan kun je een set op tafel maken: een loopbrug, servetten, hoezen voor de rugleuning van stoelen. Probeer vervolgens zelf textielspeelgoed te naaien, en zo zal een nis worden gevonden die je vooral wilt bezetten.

Voor het regelen van comfort in huis, zal patchwork (patchwork naaien) interessant zijn. Dit is een compositie van textielmozaïek die ijver, doorzettingsvermogen en aandacht vereist, maar het resultaat is buitengewoon goed. In eerste instantie moet je geen dure stoffen kopen: je kunt proberen iets te maken van restjes, van oude spijkerbroeken, van onnodig bont (bontjassen die al onbruikbaar zijn). Er is tegenwoordig een bijzondere vraag naar interieurspeelgoed.

De belangstelling voor breien van tegenwoordig is ook te wijten aan het verschijnen van volledig onverwachte soorten en technieken.

• Deze omvatten breien op een luma... Lum wordt een speciaal apparaat genoemd met kruidnagels waaraan draden zijn geregen. Het kan een cirkel, plaat of rechthoek zijn. Het is heel goed mogelijk om op zo'n luma een warm, praktisch en dun kant te breien.

• Ze breien ook op een vork (dikke U-vormige draad)... Eerst worden er op een bepaalde manier draden op gelegd, daarna worden ze gebreid met een haaknaald, die op een vlecht lijkt. Servetten, tafelkleden en vloerkleden, opengewerkte vorken zijn vooral goed.

• Ook de brumsticktechniek is aantrekkelijk. Naast de gebruikelijke haak heeft het een liniaal of een dikke breinaald nodig waarop de lussen worden geregen. Breien gaat erg snel, garen wordt spaarzaam verbruikt en afgewerkte producten, wat vooral belangrijk is, zijn weinig vervormd.

• Een andere coole techniek is: kloppen, om ermee te werken, wordt een speciale haak gebruikt, met een naaldoog aan het tweede uiteinde. De voor- en achterlusjes in deze techniek kunnen worden gehaakt. Meestal kun je met kloppen heldere sjaals, wanten, sokken breien.

Voorheen kende iedereen twee hoofdvarianten van borduren: satijnsteek en kruissteek. Tegenwoordig verschijnen de innovaties van auteurs op het gebied van borduren bijna elke dag. Dit is borduurwerk met linten, strass-steentjes, garens van verschillende texturen.

Het is populair geworden om een ​​soort niche te kiezen, niet alleen gerelateerd aan technologie, maar ook aan het thema, de borduurstijl. Iemand is bijvoorbeeld bezig met een miniatuur borduurbotanische illustratie - borduur kleding met kleine madeliefjes of bladeren. Iemand anders borduurt alleen het nationale klassieke ornament, maar versiert ze met moderne dingen: shoppers, armbanden, portemonnees.

Het is hier nog interessanter, omdat je zelfs online academisch tekenen kunt leren. Of je kunt een paar masterclasses volgen en al een schilderij af hebben. Alles is makkelijker geworden, tekenen is toegankelijker geworden. En dit ondanks het feit dat het altijd aan de leiding heeft gestaan ​​in de lijst van artistieke hobby's: wat niet verwonderlijk is, want tekenen is een zeer therapeutische bezigheid.

Welke soorten tekenen, technieken zijn tegenwoordig interessant voor beginners:

• schetsen - de kunst van snelle schetsen;

• monotype - tekenen op glas met een zeepoplossing (een interessante afdruk van een tekening op glas, die op papier wordt overgebracht;

• schilderen op hout - dit komt dichter bij decoreren, maar zelfs het schilderen van houten beeldjes van katten kan toegankelijk, interessant en veelbelovend zijn;

• tekenen op nummer - verre van klassiek lesgeven in schone kunsten, maar een van de gemakkelijkste manieren om een ​​goed resultaat te garanderen.

En nogmaals, velen hebben een grote interesse in landschapsschetsen, voedselillustraties.

Een paar jaar geleden vond er een nieuwe macramé-boom plaats: van koord of dik garen begon iedereen opnieuw prachtige panelen en potten te weven, decoratieve gordijnen te maken die het decor van een fotozone op een bruiloft konden worden. Nu wordt weven ook gebruikt om gezellige huistapijten te maken - het is iets op het snijvlak van breien en weven.

En ook etno-tradities droegen bij aan het ontstaan ​​van een nieuwe mode in weven: ze maken bijvoorbeeld wandtapijten, levende vloerkleden van planten op basis van takken. Dit is geen handwerk waarvan het resultaat jarenlang zal leven, maar het is een zeer interessante ervaring van interactie met levende materialen, plus, als je de traditie gelooft, die ook een heilige betekenis heeft.

Vilten (of vilten) is een ambacht dat helpt bij het maken van een tekening op vilt of stof van wol om te vilten, een paneel te maken, een volumetrisch speelgoed, kledingstukken, decoratie, enz. Alleen natuurlijke wol kan worden gevoeld, dat wil zeggen om vilt te vormen.Vilten kan droog of nat zijn: voor de eerste worden speciale naalden met schreef gebruikt en voor de tweede vloeibare zeep (of een speciale oplossing).

Hier zijn die hobby's die zullen helpen om bekende objecten te veranderen - dit werkt het interieur bij, maakt het unieker.

De meest populaire handgemaakte technologie wordt beschouwd als een glas-in-loodraam met gelei: in tegenstelling tot glasschilderen heeft het een reliëfcontour. Je hebt glas-in-loodverf, pigmenten en glitters, pasta's en structurele vernissen, een paletmes, verdunners, een hele set penselen, wattenstaafjes en nog veel meer nodig.

Eerst wordt een contour van een buis op het glas aangebracht en kunnen de containers met verf niet lang open blijven - ze drogen uit, dus na de contour nemen ze de kleur op. De tekening moet een horizontale richting hebben. Glas wordt voor het schilderen ontvet. Het eindproduct kan worden gebruikt voor het decoreren van binnendeuren, het maken van een frame voor een spiegel, het maken van decoratieve inzetstukken in kastmeubels, enz.

Het kan klassiek zijn (men kan niet afwijken van de lijst met gereedschappen en materialen) en vereenvoudigd, toegankelijker. In ieder geval komt decoupage neer op het decoreren van objecten met afbeeldingen die zijn bedekt met een speciale vernis en het gevoel creëren van een tekening of patroon dat lijkt op het oppervlak.... Meestal beginnen ze met servetten - verwijder de bovenste laag van het servet, knip het patroon uit en plak het op een voorbereid oppervlak, bijvoorbeeld flessen. Maak eerst een achtergrond op de laatste. Met speciale vernissen en impregnaties kunt u het effect van een oude fles, het effect van een gebarsten oppervlak, enz. creëren.

Een papieren kraanvogel is gewoon een schattige snuisterij. En 10 veelkleurige papieren kraanvogels, die "vlogen" naar een grote mooie tak - dit is al een compositie. En ze zal zeker een plekje vinden in het interieur. En dat allemaal dankzij de oude kunst van origami. Er is speciaal papier voor origami, maar je kunt ook beginnen met een gewone kleur of ontwerp, voorbedrukt.

Modulaire composities van origami-elementen sieren tegenwoordig fotostudio's, creatieve workshops en gewoon thuis. De kunst van het vouwen van papieren figuren ontwikkelt ook logica, geheugen en abstract denken.

Om het heel primitief te zeggen, dit is creativiteit over het maken van zeer elegante ansichtkaarten.... In feite werkt scrapbooking niet alleen met ansichtkaarten, maar ook met allerlei soorten oppervlakken - van agenda's tot geschenkverpakkingen.

Dit is de kunst van gelaagdheid, verfijning van ontwerp, een combinatie van een verscheidenheid aan texturen en materialen. Om te beginnen moet je deze materialen verzamelen, en hiervoor krijgen de naaisters onmiddellijk organisatoren die helpen om alles te sorteren. Trouwens, door albums te versieren met behulp van de plakboektechniek, kun je van een hobby inkomsten maken - er is bijvoorbeeld veel vraag naar albums van het eerste levensjaar van de baby, bruiloft, familie in creatief handgemaakt ontwerp.

Heel vaak beginnen jonge moeders met het beeldhouwen van foto's van plasticine met een kind en begrijpen ze dat dit een echte tekening met plasticine is, dat hier chique interieurdingen van kunnen worden gemaakt. Als de modellering omvangrijk is, worden verschillende materialen geprobeerd, bijvoorbeeld gezouten deeg. Dit is een bijzondere creativiteit, omdat contact met de vingers zeer productief is, dergelijke activiteiten zijn geweldig voor het psychologische evenwicht.

Ook het type creativiteit gerelateerd aan de meest therapeutische. Je kunt niet alleen een meester in de schilderkunst zijn, maar ook een onderzoeker: door bijvoorbeeld traditionele Russische soorten schilderkunst op hout of keramiek te bestuderen, kun je de geschiedenis beter leren kennen, jezelf in de kunstgeschiedenis schoffelen.

Trouwens, het is handig om te verwijzen naar traditionele technieken en genres voor degenen die het interieur willen transformeren. De toch al universele, eenvoudige Scandi-stijl wordt bijvoorbeeld eleganter als je er een beetje huiselijke smaak aan toevoegt: in plaats van een Dal Carlian-paard - een Russische nestpop met de Chochloma-techniek of een prachtig Zhostovo-dienblad.

Het is een vergissing te denken dat alleen jongens eraan verslaafd zijn.... Houten producten zijn tegenwoordig in zwang - ze worden actief geproduceerd en actief gekocht als interieuraccenten. En je kunt dergelijke producten zelf gaan maken, alleen iemand schildert een boom en iemand brandt erop.

Het maken van stoffen is een heilig proces voor onze voorouders. Werken aan een weefgetouw is niet eenvoudig, maar het creëren van een uniek, uniek vloerkleed of sprei is een ervaring die nauwelijks te vergelijken is.... Tegenwoordig is de interesse in weefgetouwen groot, ze worden opnieuw gemaakt, vereenvoudigen en bieden eenvoudigere modellen (om beginners niet te ontmoedigen).

Het maken van wandtapijten kan ook worden toegeschreven aan weven, het klinkt luid en voor beginners lijkt het iets niet op te tillen, maar ze beginnen met miniaturen. Bijvoorbeeld van kleine panelen aan de muur (in dezelfde Scandinavische stijl). Het is net zo spannend als macramé.

De giek op hen werkte helemaal niet. 10 jaar geleden, zo niet alle, dan wilden heel veel tildes doen. Tegenwoordig ligt de nadruk op designerpoppen, wanneer je geen ideeën kopieert, maar je eigen, herkenbare, bijzondere maakt. Ze zijn genaaid en misschien in wezen van natuurlijke stoffen - zo'n product is tegenwoordig in de mode. Ze naaien bijvoorbeeld een linnen pop, waarin zich pluis of zelfs boekweit, geurige kruiden bevinden.

Gebreide poppen zijn ook een interessante optie, net als poppen die zijn gemaakt met behulp van de papier-maché-techniek. Het laatste voorbeeld is vooral in de mode omdat deze techniek, die door iedereen op de basisschool is geleerd in de arbeidslessen, ook is gebaseerd op duurzame principes en waarmee je thuis meesterwerken kunt maken.

Ook floristiek design is bij velen al sinds de schooltijd bekend. Nu is het heel eenvoudig om dit onderwerp in te voeren - het is voldoende om in de zomer wat planten te verzamelen, ze in griesmeel te drogen en ze vervolgens op een wit aquarelvel te lijmen - en onder het frame. En zo'n eenvoudig werk, dat dan boven de keukentafel zal plaatsvinden, zal verliefd worden op het oog van alle leden van het huishouden.

Maar planten kunnen worden "verzegeld" onder epoxyhars, en dan zullen oorbellen en ringen met bloemen een mooie herinnering aan de zomer worden. Herbariums zijn ook een aparte mode met betrekking tot bloemisterij. De variaties in hoe ze te onderhouden en te ontwerpen zijn indrukwekkend, van boeken tot notitieboekjes in Victoriaanse stijl.

En iets meer over die soorten, waarvan de namen misschien niet door iedereen zijn gehoord. Maar sommige kunnen thuis worden beoefend zonder speciale artistieke vaardigheden. Wat kan het zijn:

• temari - sierlijke borduursels op de bolletjes;

• ebru - tekenen op water, je kunt hierin online werken, voor het publiek, voor mensen om meesterwerken te maken;

• mis - tekeningen maken met droge natuurlijke materialen (bladeren, takken, bloemen);

• rokken - het meest interessante is dat in dit werk beschermende elementen worden gecreëerd die de vingers beschermen tegen verwondingen tijdens het naaien;

• kirigami - vergelijkbaar met origami, maar dit is geen vouwen, maar uitknippen van volumetrische papieren figuren;

• amigurumi - breien van leukste speelgoed.