Hoe teken je een cadeau voor mama?

Tekenen is het meest voorkomende cadeau voor een moeder van kinderen. Maar als de kinderen niet erg bezorgd zijn over de kwaliteit van het werk, dan willen de oudere kinderen het "perfect" doen zodat ze zich niet schamen om te geven. In feite is het niet zo moeilijk, het belangrijkste is om over het onderwerp van het werk na te denken en het in fasen uit te voeren, geleidelijk, van grote details naar kleinere.

De kwestie van het onderwerp van het werk verbijstert vaak, vooral onervaren kunstenaars. Hier kunt u beginnen met welke reden het geschenk wordt gegeven - Nieuwjaar, verjaardag, 8 maart. Of je gaat uit van de persoonlijke voorkeuren van de moeder. Een tekening met bloemen, schattige dieren of knuffels is een goed verjaardagscadeau.

Als er weinig ervaring is met tekenen, of als dit soort creativiteit in het algemeen moeilijkheden oplevert, kun je stoppen bij abstractie of een landschap. Deze genres vereisen geen duidelijke tekening van details, strikte overeenstemming met de realiteit, ze zijn veel gemakkelijker te portretteren voor een onervaren kunstenaar. In dit geval kunt u elk visueel middel gebruiken - een potlood, aquarellen, gouache, waskrijtjes.

Om een ​​mooie tekening te maken als cadeau voor mama, heb je het volgende nodig.

1. Denk goed na over de compositorische oplossing. Compositie is een van de belangrijkste fasen bij het maken van een tekening, door de juiste constructie kunt u het werk zo competent en nauwkeurig mogelijk doen.
2. Ontwikkel een schets. Om dit te doen, hoeft u alleen maar de contouren van de toekomstige tekening te schetsen met een potlood, met lichte bewegingen, zonder druk, zonder kleine details te tekenen. Dit is een soort "canvas" waarop later gemakkelijker te tekenen is.
3. De laatste fase is aanpassing, het toevoegen van kleur, schaduwen, volume aan de tekening. Het belangrijkste is om het niet te overdrijven, anders kun je alles verpesten.

Het thema biedt een basis waarop men kan voortbouwen bij het bouwen van een compositie, het maakt het mogelijk, zo niet om het eindresultaat voor te stellen, dan toch om te begrijpen waar te beginnen bij het kiezen van een plot, stijl, uitvoeringstechniek en ontwerp van de werk.

Je kunt met alles een cadeau voor mama tekenen - met een potlood, verf, kleurpotloden, olie. Het hangt allemaal af van wat comfortabeler is, meer gewend is om mee te werken. Maar je moet in ieder geval het gefaseerde werk volgen. In het geval van een potlood is het beter om te beginnen met het beeld van eenvoudige geometrische vormen, waaruit vervolgens het afgebeelde object tevoorschijn komt.

Als u bijvoorbeeld een berenwelp weergeeft, moet u eerst ovalen tekenen, die schematisch het hoofd, de romp en de poten aangeven. Daarna worden de fijnere details geleidelijk uitgewerkt - oren, snuit, ogen, vacht. De volgende stap is het toevoegen van kleur, schaduwen en het finaliseren van de afbeelding.

Met een eenvoudig potlood kun je een 3D-effect creëren door zorgvuldig schaduwen te tekenen en het beeld volume te geven. Bij het werken met verf (aquarel of gouache) zijn de eerste stappen hetzelfde als bij het gebruik van een potlood. Maar u kunt het werk vereenvoudigen. Als u bijvoorbeeld een tak van kersenbloesems weergeeft, kunt u het maken van de schets overslaan en onmiddellijk doorgaan naar de kleurbelichaming van het werk. Hiervoor zijn met elkaar verbonden gebogen lijnen afgebeeld in zwarte of donkerbruine verf - dit is direct een takje.

De volgende stap is het tonen van de bloemen. Om dit te doen, kun je zo'n lifehack gebruiken. Een gewone plastic fles wordt genomen, verf van de gewenste kleur wordt in een schotel gegoten. De bodem van de fles is in verf gedompeld en op het blad met de afgebeelde tak aangebracht. Je hoeft de fles niet lang vast te houden, anders verspreidt de verf zich en krijg je gewoon een plekje in plaats van een bloem. Je moet bloemen opeenvolgend rangschikken, in een dambordpatroon, maar niet te vaak.

Er zijn veel tekentechnieken, het hangt allemaal af van de gebruikte materialen en de mate van complexiteit van het werk. Natuurlijk is voor een moeder elk geschenk dat door kinderen wordt gemaakt het beste, maar het moet zo efficiënt en nauwkeurig mogelijk worden gedaan, zodat het leuk is om te geven. Jonge kinderen gebruiken meestal kleurpotloden, viltstiften of aquarellen. Er is een kleine selectie van technieken, vooral als het gaat om kinderen onder de 6-7 jaar.

Vanaf de leeftijd van 7-8 kunnen kinderen al begrijpen hoe ze verf moeten mengen om de gewenste schaduw te krijgen, ze hebben een idee van geometrische vormen die de basis vormen van elke tekening, ze hebben min of meer een hand, ze kunnen een relatief gelijkmatige, rechte lijn tekenen. Dit betekent dat het voor hen gemakkelijker zal zijn om een ​​nette, compositorische correcte en geloofwaardige tekening te maken.

Niet zo'n populair materiaal als dezelfde aquarel, maar biedt veel bredere mogelijkheden voor creativiteit - dit zijn waskrijtjes. Het gebruik van een strijkijzer geeft zeer interessante effecten. Deze techniek wordt encaustic genoemd. Het is vrij eenvoudig, je hoeft maar een beetje te oefenen om je hand vol te krijgen. Daarnaast moet je een handdoek (zodat het strijkijzer zachter wordt), dik papier en servetten inslaan - om de zool van het strijkijzer af te vegen.

Het apparaat zelf moet zo eenvoudig mogelijk zijn, de aanwezigheid van gaten, nieuwerwetse stoomfuncties is onaanvaardbaar. U moet in de verwarmingsmodus "nylon" of "nylon" werken. De encaustic techniek wordt het best gebruikt voor landschappen en abstracties.Ze blijken heel origineel, spectaculair, mooi te zijn.

Om te beginnen, moet je alle benodigde materialen voorbereiden, een vel papier op een uitgespreide handdoek leggen, het strijkijzer aanzetten. Je hoeft geen schets te maken, je kunt er nog steeds niet op gebaseerd werken. Encaustic is vaker wel dan niet improvisatie en onverwacht. Het is onmogelijk te voorspellen wat het uiteindelijke resultaat zal zijn. Men kan zich slechts globaal voorstellen wat er uiteindelijk zal gebeuren.

Nadat alle voorbereidingen zijn voltooid, kunt u beginnen met creëren. Het krijt van de gewenste kleur wordt op het verwarmde strijkijzer aangebracht. Nadat het is opgewarmd (het wordt vloeibaar, maar verspreidt zich niet), keert het strijkijzer om, het raakt het papier nauwelijks aan en wordt er in horizontale richting langs gedragen.

Vervolgens wordt de zool van het strijkijzer afgeveegd, een nieuwe kleur wordt aangebracht. De stappen zijn hetzelfde als voor de eerste kleur. Of je kunt heuvels weergeven door het strijkijzer in golven te bewegen. Om groen te tekenen, moet je de zool van het strijkijzer aan het papier bevestigen en abrupt verwijderen. Met behulp van de tuit of de rand van het apparaat kunt u het gras nader uitwerken door het eenvoudig over de niet-uitgeharde verf te bewegen.

Wanneer de foto klaar is en de kleurpotloden droog zijn, gaan ze verder met de laatste fase van het werk. Het bestaat uit het wrijven van de was met een microvezeldoek. Na een dergelijke verwerking krijgt de tekening een mooie glans. Werken met waskrijtjes is niet beperkt tot één techniek. Er zijn er meerdere.

1. gladmaken - wanneer de zool van het strijkijzer wordt uitgevoerd, nauwelijks aanrakend, op het papier in horizontale richting.
2. Afdruk - je moet een strijkijzer bevestigen en abrupt verwijderen. Afhankelijk van hoe hard je op de verf drukt en met welke snelheid je het strijkijzer afscheurt, zal de afdruk scherper of gladder zijn.
3. Met een tuit teken dunne lijnen.
4. Rib tonen lange doorlopende strepen.
5. Ongewone, interessante effecten worden bereikt door het gebruik van een föhn. U kunt zowel gewone huishoudelijke als speciale gebruiken - dit wordt reliëfdruk genoemd.

Vergeet ook niet het juiste ontwerp van het werk. Een mooi kader, correct geselecteerd zowel in grootte als in kleur, benadrukt de eigenaardigheid van de foto, voegt volledigheid toe aan de hele compositie en wordt een waardig kader voor de foto.

Zie de onderstaande video voor meer informatie over het maken van een afbeelding met behulp van de encaustic-techniek.