Monotype

Monotype verwijst naar die fine art-technieken die sterk geassocieerd zijn met improvisatie, verrassing, niet volledig voorspelbaar resultaat. Dit is zijn belangrijkste charme: het maken van afdrukken heeft altijd een element van een plotselinge beslissing en het vermogen om de afdruk op een interessante manier te interpreteren.

Dit soort afbeeldingen wordt beschouwd als een unieke en zelfs instrumentele (toegepaste) tekentechniek.... Het is gebruikelijk om de maker vader Giovanni Castiglione te noemen, een Italiaanse meester van het graveren. In Rusland zag de brede massa voor het eerst het monotype dankzij Elizaveta Kruglikova, die ongebruikelijke technieken beheerste tijdens haar studie in Parijs, en ze vervolgens mee naar huis nam en ze thuis populair maakte.

De essentie van de techniek is het maken van een indruk. Een tekening wordt op een speciale plaat aangebracht - met een penseel of met een sjabloon. Op deze tekening wordt dan een vel papier gelegd. Hierdoor kopieert een ongebruikelijk, geheel nieuw beeld de tekening (als basis voor een afdruk) niet. En dit beeld tart elke herhaling. Zo wordt de klassieke techniek beschreven. Maar het patroon kan niet alleen op de plaat worden toegepast.

Professionals gebruiken een plaat, de indruk van een metalen oppervlak is helder, expressief, verzadigd. Dezelfde plaat kan vele malen worden aangebracht door simpelweg het vorige patroon weg te wassen. Maar tegenwoordig omvat monotype meer dan één van de technieken van de beeldende kunst. Het is ook een kunstpraktijk, die al bijna drie decennia erg populair is in de psychologie.

En hoewel monotypie als een druktechniek als een prioriteit wordt beschouwd, is het helemaal niet hetzelfde als gravure of lithografie, houtsnede. Dit is een fundamenteel andere manier om een ​​beeld te krijgen. De eigenaardigheid in zijn uniciteit, in zekere zin, monotype kan als een uitvoering worden beschouwd. Vaak zijn dit vrij herkenbare beelden, bijvoorbeeld landschapsbeelden. Maar soms is het een abstractie, waarin kleurencombinaties, texturen, verlopen, interacties van kleurvlekken interessant zijn.

Trouwens, over kleurvlekken. Zelfs ongeveer 100 jaar geleden testten en bestudeerden Zwitserse psychologen de persoonlijkheid met behulp van tekeningen gemaakt in de monotype-techniek. Het is zelfs nog correcter om te zeggen dat dit psychotherapeuten waren, dat wil zeggen dat de tekeningen deelnamen aan klinische studies. Patiënten werd gevraagd om naar de afbeeldingen te kijken, waarbij mensen moesten zeggen welk item voor de afdruk was gebruikt. Later, in de kinderpsychologie en pedagogiek, begon deze methode actief te worden gebruikt: zo werden de leeftijdskenmerken van kinderen bestudeerd.

Monotype is zo goed ontwikkeld als techniek dat het een soortvertakking verdient.... En het zal worden onderverdeeld in typen volgens het kleurenschema, volgens de methode van het aanbrengen van de afbeelding, volgens het type drukvorm, volgens het type basis van de afdruk en volgens materialen. Monotype kan dus monochroom en polychroom zijn. Voor monochroom worden offsetinkten of zwarte drukinkten gebruikt.

Andere soorten monotypen.

• Door toepassingsmethode: het ziet eruit met een schone vorm en verfverwijdering van de ondergrond. In het eerste geval wordt de tekening toegepast op een nieuwe daarvoor vrijgemaakte plaats. In de tweede wordt verf van de basis verwijderd en wordt een fundamenteel ander beeld verkregen.
• Op type drukplaat monotype kan zijn met een basis in de vorm van hout, glas, plastic, film of meer traditioneel metaal. De bovengenoemde spiegel is toe te schrijven aan glas.
• Welnu, door het soort kunstmaterialen monotype kan worden uitgevoerd met gouache, aquarel, inkt, acryl, olie, enz.

Maar dit is niet alle soortenverdeling. Aquatipia is tegenwoordig een aparte techniek geworden - dit is wanneer een tekening wordt aangebracht met gouache en vervolgens gebieden zonder verf worden overschilderd met zwarte inkt. Het blad wordt vervolgens gedroogd en vervolgens in water geplaatst. Mascara lost niet precies op in water, maar gouache lost fragmentarisch op. U krijgt een ongewoon wazig beeld.

Er is ook zo'n variatie als deotypie... In dit geval wordt een vel papier op een formulier met verf geplaatst en wordt er een dun overtrekpapier op geplaatst. Op het calqueerpapier wordt een potloodtekening aangebracht (andere gereedschappen kunnen echter worden gebruikt, maar een potlood is vaker). Hierdoor wordt de inkt ongelijkmatig op het papier afgedrukt en ontstaat er iets ongewoons. Er is negatief monotype... Om het te maken, moet je een vorm aannemen met de overblijfselen van verf (degene die wordt gebruikt bij deotyping), de ongeverfde fragmenten opnieuw schilderen en een nieuwe afdruk op het vel maken.

Er is aquatipia, is er aquagraaf - u moet vloeibare onoplosbare verf nemen en deze langzaam toevoegen aan een bak met water. Op het oppervlak worden kleurpigmenten verkregen, die grondig worden gemengd met een borstel en patronen vormen. En dan wordt een vel papier in een container met al gekleurd water gestuurd, een afdruk van het motief wordt direct op het water gemaakt en het vel wordt voorzichtig uit het gekleurde "bad" gehaald.

Een prachtig, zeer organisch type monotype wordt beschouwd florotypie... Er wordt verf op de mal aangebracht (tot nu toe is alles standaard), en bloemblaadjes, bloemen, bladeren worden erop gelegd, bedekt met papier. Dan gaat alles onder de pers, en dan wordt een afdruk met de contouren van natuurlijke motieven op het papier achtergelaten - dit is waanzinnig mooi, subtiel en ziet er gezellig en elegant uit in de inrichting van het huis.

Maar dat is niet alles. Er is decalcomanie - een techniek waarbij een kleurtekening van een vel onder druk wordt overgebracht op een stof of keramiek (eventueel iets anders). Tot slot, velen zijn nog bekend van school blotografie - een prachtig type monotype, dat iedereen een beetje "geknuffeld" biedt.Waterverf of gouache wordt in het midden van een vel papier gegoten en vervolgens wordt dit vel in verschillende richtingen gekanteld, de verf vormt strepen (vlekken).

Monotype rechtvaardigt de titel van onconventionele tekentechniek door het verschijnen van een type als nitrografie... Dit is wanneer de kunstenaar een soort afbeelding op papier maakt (vaak in tweeën gevouwen in een boekje), vervolgens op een interessante manier de draad over de verf spreidt, het vel met een ander vel of alleen het tweede gevouwen deel aandrukt. Maar drukt zo dat de uiteinden van de draad onder het papier uitsteken. De volgende stap is om de draad eruit te trekken zonder de positie van het papier te verstoren. De draad zal over de verf glijden, ze uitsmeren, een soort patroon achterlaten. Ook hij is altijd onvoorspelbaar.

Er zijn genoeg interessante trucs in deze techniek. Maar de belangrijkste worden als twee beschouwd, waardoor het monotype wordt verdeeld in landschap en onderwerp.

Deze techniek is vooral spectaculair, het is interessant om ermee te werken.... En meestal is het een bos, een rivier tegen de achtergrond van bomen, kortom zoiets. Het weergeven van een bos op een wateroppervlak is de favoriet van beginners voor landschapsmonotypes, maar het is echt prachtig. Een dik vel papier moet dubbelgevouwen worden. Het onderste deel moet zeker kleiner zijn dan het bovenste. Bovenaan zijn bomen getekend. En wanneer de bovenkant met de onderkant wordt verbonden (om een ​​print te maken), krijg je het effect van het reflecteren van deze bomen in het water. Deze techniek zal zowel kinderen als volwassenen aanspreken. En nog belangrijker, het blijkt bijna altijd.

Het voltooide werk kan worden ingelijst, het ziet er erg indrukwekkend uit.

Het is ook gemakkelijk te leren, zelfs voor kinderen. Speciaal voor kinderen, want in een les met een kind wordt alles heel duidelijk uitgelegd... Het kind stelt stap-voor-stap instructies op en beeldt een vertrouwd voorwerp uit. Het is op een van de zijkanten van het vel getekend en voordat het aan het werk gaat, wordt het vel, zoals je zou kunnen raden, in tweeën gebogen. Waar is het voor: zo maakt het kind kennis met het principe van symmetrie, want op het tweede deel van het blad worden de door hem getekende vissen of schimmels symmetrisch weergegeven.

Als ze kleuters zijn, moeten ze objecten tekenen met een duidelijke geometrische vorm - op deze manier zal het symmetrieprincipe duidelijker opvallen.

Alle materialen die nodig zijn om een ​​print te maken zijn grofweg in te delen in 4 groepen. Dit is de basis, dit zijn verven, dit zijn accessoires en dit zijn aanvullende componenten. De basis kan dus dik papier of karton zijn, beginners gebruiken ze meestal. Wel is het belangrijk dat de ondergrond direct ondoordringbaar is met verf, anders werkt de print niet. Je kunt plastic, glas, spiegel nemen.

Wat betreft verf, kinderen hebben de neiging om aquarellen te gebruiken, terwijl volwassenen de voorkeur geven aan acrylverf. Ze zijn helderder, hun textuur is dichter. De afdruk zal meer verzadigd zijn. Je kunt ook gouache nemen. Borstels of rollers worden als accessoires gebruikt, maar om de details te tekenen, is het logisch om wattenstaafjes, tandenstokers, de achterste uiteinden van de borstel, potloden te nemen - iets dat krast of dunne lijnen trekt.

Om duidelijk te laten zien tot welke "trucs" het monotype in staat is, volstaat het om een ​​paar werken aan de eenvoudigste masterclasses te doen.Bijvoorbeeld om een ​​vlinder te maken met de monotype techniek. MK is geschikt voor zowel kleuters als oudere kinderen, en zelfs een beginner-volwassene zal nieuwsgierig zijn. Om een ​​vlinder te maken, heb je een dik vel aquarelpapier nodig, evenals gouache, een penseel en water in een glas.

Monotype op het thema "Butterfly" stap voor stap.

1. Rol een vel dik, gestructureerd papier doormidden met een boekje.
2. Omlijn in het midden van het laken de buik van het insect, je kunt dit in het zwart doen.
3. Aan één kant (slechts aan één!), Moet je de vleugels van een vlinder schetsen. Ze moeten heldere kleuren hebben, expressief, verzadigd. Elke vleugel moet een soort patroon of ornament hebben.
4. Zodra dit is gebeurd, moet het vel in tweeën tegen elkaar worden gedrukt. En om de tekening duidelijker bedrukt te maken, kun je met een roller over het gevouwen vel lopen.
5. Het blijft alleen om het vel netjes in één beweging uit te vouwen.

Klaar!

Er worden zeer mooie werken gemaakt rond een winters thema. Voor kinderen is dit een geweldige oefening in het ontwikkelen van creatief denken. Sneeuw op de grond, vliegende sneeuw, bomen met sneeuwkappen - dit vrolijkt altijd op aan de vooravond van de winter, het ziet er een beetje magisch uit.

En hier zijn er verschillende interessante opties die volledig onafhankelijke schilderijen zullen worden.

• Maak een achtergrond op een glazen oppervlak met blauwe verf. U kunt blauwe, paarse, gemengde tinten gebruiken. Vervolgens worden op deze achtergrond verschillende patronen gemaakt met een wattenstaafje. Op de natte tekening wordt een schoon vel dik aquarelpapier gelegd. Het resulterende beeld is bedekt met zilverachtige glitters. Dit kan een voltooid schilderij zijn of een achtergrond voor een soort nieuwjaarsambacht.
• Je moet een dicht laken nemen, daar blauwachtige sneeuw tekenen en witte wolken erop (in gouache). Verfrommel vervolgens het vel zodat verf zich ophoopt in het midden van de vouwen - de achtergrond wordt lichter. En als de verf droog is, wordt de plaat weer recht.
• Neem een ​​dik vel papier, vouw het horizontaal. Teken bovenaan de wolken met blauw en wit. Maak vervolgens een afdruk op de bodem met behulp van een roller. Winterlucht, sneeuwbedekking - alles is mooi en vorst wordt letterlijk door de tekening overgebracht.

Volgens hetzelfde principe als een vlinder wordt een symmetrische bloem of vis gemaakt. Als het monotype van het landschap of het onderwerp niet zo interessant is, kun je proberen een stilleven af ​​te beelden. En het is altijd interessant om met abstractie te spelen, waarop we dan wat details kunnen schilderen en ze kunnen omzetten in iets dat duidelijk herkenbaar is. Indrukwekkende artistieke experimenten!