Folkloristische stijl in kleding

We komen vaak beelden tegen van wereldmodeshows, die journalisten 'volksstijloutfits' noemen. En elke keer vallen verschillende kostuums onder deze definitie. Dus wat is volks?

Het is al sinds de schooltijd bekend dat de term "folklore" "volkskunst", "volkswijsheid" betekent. Het is dus niet verwonderlijk dat deze definitie zo'n nauwkeurige beschrijving is van de folkloristische kledingstijl. Folk heeft werkelijk alles geabsorbeerd dat het handigst, mooist, universeel en comfortabelst is dat te vinden is tussen de afbeeldingen en stijlen, tradities van verschillende naties en volkeren.

De folklore-stijl is zeer divers, omdat het een enorme verscheidenheid aan nationale stijlen combineert, waarvan er veel zijn. Het lijkt erop dat het onmogelijk is om de kilheid en terughoudendheid van de Scandinaviërs, de bescheidenheid van de Aziaten, de openheid van de Slaven, de opruiing van de Latijns-Amerikanen in één te combineren, maar toch bleek het te gebeuren.

Hoe maak je op de juiste manier een volksbeeld, om niet in de war te raken in al deze diversiteit en er prachtig uit te zien?

Het is eenvoudig - om te combineren wat elkaar aanvult, zowel qua kleur als qua materiaal, en qua culturele en modieuze kenmerken van het land of de landen waarvan je de stijl hebt gekozen.

De opkomst en verspreiding van zo'n ongewone en tegelijkertijd mooie en charmante stijl hebben we te danken aan de hippie-subcultuur. Deze jongens hebben hun eigen idee van uiterlijk, dus konden ze in gewone winkels geen geschikte kleding en accessoires vinden om hun eigen modieuze imago te creëren zoals ze het wilden zien. Dus moesten ze tot op zekere hoogte met hun eigen stijl komen.

Hippies gaven de voorkeur aan loszittende kleding, waarvoor ze natuurlijke stoffen gebruikten, waarbij verschillende stijlen en kleuren werden gecombineerd.

Modeontwerpers waren geïnteresseerd in dit idee en voor het eerst werd in 1967 een modeshow gehouden in Londen, waar ze afbeeldingen in hippiestijl presenteerden. Na de show begon de neiging om modieuze strikken te maken, afhankelijk van de originaliteit en verscheidenheid van nationale kostuums, zich te ontwikkelen en aan populariteit te winnen.

Desalniettemin kwam de erkenning van deze stijl in de internationale mode-arena pas een jaar later, nadat de beroemde Franse ontwerper Yves Saint Laurent de kledingcollectie Saharienne uitbracht, die was gebaseerd op Afrikaanse motieven.

Dat is de reden waarom, wanneer we het over folk hebben, we het beschouwen als de grondleggers van zowel de hippie-subcultuur als de ontwerper Yves Saint Laurent. Daarna begonnen veel ontwerpers te experimenteren en verschillende stijlen te mixen, waardoor ze iets nieuws en origineels in de modewereld creëerden.

De folklore-stijl is een van de meest diverse ter wereld, aangezien er veel nationaliteiten en nationaliteiten zijn met hun unieke stijlen, nationale accessoires en originele kleding. Bovendien komt het vaak voor dat men zelfs binnen hetzelfde land verschillende variaties van nationale klederdracht kan vinden.

Het is vooral interessant dat de eigenaardigheden van de kleding van een natie niet altijd uitsluitend door vertegenwoordigers van deze natie worden gebruikt en gedragen. In de straten van het GOS zie je bijvoorbeeld vaak meisjes en vrouwen in qipao-jurken en -truien.

Allereerst is het de moeite waard eraan te denken dat, ondanks de verscheidenheid aan fouten, je het volledig ongerijmde niet moet combineren. Elementaire elementen van de ingetogen outfits van het Verre Oosten en warme accessoires van Latijns-Amerika passen niet bij elkaar, noch qua stijl noch qua temperament. Of een zigeunerrok met felle bloemenprints en een Indiase pastelkleurige sari.

Outfits in deze stijl zijn genaaid van natuurlijke stoffen. Bovendien worden stoffen gebruikt die behoren tot een bepaalde nationaliteit. Slavische landen geven de voorkeur aan linnen en katoenen stoffen, Scandinaviërs houden vanwege het klimaat van wollen kleding. Vertegenwoordigers van het Oosten maken kleding van zijde en jacquard, terwijl Afrikanen werken met leer, suède en bont.

• Materialen. Natuurlijk worden niet alle bovengenoemde stoffen exclusief in één bepaald land of een groep landen gebruikt. Afrikaanse stammen zijn niet vies van het naaien van kleding van katoenen stoffen, dus ook zijde bereikte Afrika. Uit dit alles kunnen we samenvatten dat het niet uitmaakt van welk materiaal de kleding is gemaakt - het belangrijkste is dat er absoluut geen synthetische stoffen in stoffen voor volkskleding zitten.
• Kleuren en patronen. Bij de keuze van kleuroplossingen stelt de volksstijl slechts één beperking: de afwezigheid van zwart. Anders worden de kleuren gekozen voor helder of pastel. Bovendien wordt vaak een geometrisch patroon gebruikt, aangezien bijna elk land zijn eigen geometrische ornamenten in nationale klederdracht heeft.
• Silhouet. Het silhouet is meestal recht of trapeziumvormig, kleding met een eenvoudige snit die beweging niet belemmert. Als de truien los zitten. Er zijn bijna geen korte rokken in folkstijl, ze zijn ofwel maxi-lengte of knielengte. Jurken en blouses hebben meestal wijde mouwen die taps toelopen naar de polsen. Schoenen worden meestal gekozen
• Decor. Een ander belangrijk en zeer interessant kenmerk is de originele en ongebruikelijke afwerking van outfits, afhankelijk van de culturele tradities van het land. Het decor kan van alles zijn: borduren op stof met verschillende technieken, ornamenten toevoegen, maar ook applicaties, kant, ruches, ruches, patchwork, sluitingen met metalen versieringen, kralen, kleine en grote kralen, enzovoort.

Zoals eerder vermeld, is folk beladen met bepaalde valkuilen: door de verscheidenheid aan keuzes kun je veel modefouten maken en ongerijmde elementen van kleding en accessoires combineren in je imago.

Door haar imago op de juiste manier in de volksstijl te creëren, zal een vrouw zeker alle voordelen van haar figuur benadrukken, aangezien bijna alle landen beroemd zijn om het vermogen om aandacht te schenken aan de beste delen van haar lichaam en haar uiterlijk in het algemeen.