Kenmerken van Art Deco-stijl in kleding

De naam van de Art Deco-stijl in het Russisch kan worden vertaald als "decoratieve kunst". In de jaren twintig van de vorige eeuw raakte hij verschillende gebieden van de kunst en het dagelijks leven aan, waaronder modieuze kleding. In onze tijd begon de heropleving van de stijl met het deponeren van sterren die schitterden in ongewone outfits op de rode loper van allerlei festivals en prijsuitreikingen.

De tentoonstelling van decoratieve en industriële kunst, die in 1925 in Parijs werd gehouden, legitimeerde en gaf naam aan de modetrend in kunst en kleding, die actief werd gevormd na het einde van de Eerste Wereldoorlog. Een verbazingwekkend gewaagde stijl van Art Deco (Arts Decoratifs) verscheen, waarin decoratieve kunst werd gepredikt in kleding, interieurs en de productie van veel huishoudelijke artikelen.

Europa, inclusief ons land, dat de verschrikkingen van oorlog, verwoesting en emigratie heeft overleefd, snakte naar vakantie, ondanks het saaie dagelijkse leven van een vooralsnog onrustige zwakke economie. De schoonheid en chic van de outfits van de fashionista's inspireerden hoop op een stabiel, vredig leven. Parijs is een trendsetter, heeft een ongebruikelijke luxe stijl goedgekeurd, wat betekent dat het leven beter wordt en geleidelijk een stabiel gebruikelijk kanaal ingaat.

Zelfs in Rusland, dat ook de burgeroorlog heeft overleefd, zijn er glimpen van veranderingen ten goede. Dankzij de Nieuwe Economische Politiek (NEP) konden chique modevrouwen in imposante jurken en revolutionaire vrouwen in leren jacks, aangevuld met rode hoofddoeken, tegelijkertijd naast elkaar bestaan.

Art Deco was een mengelmoes van verschillende modetrends die het begin van de vorige eeuw kenmerkte. De motieven van abstractionisme, kubisme, constructivisme en modernisme met de verwevenheid van oriëntaalse noten werden erin geraden.

De grote Russische filantroop S. Diaghilev voorzag de balletgroep die hij begeleidt met een verzameling verbazingwekkende art-decokostuums. De Russische balletseizoenen in Europa hebben een positieve rol gespeeld bij het promoten van de modetrend.

De Franse couturier Paul Poiret was ook een fan van Russisch ballet. Hij werd de eerste trendsetter in de Art Deco-stijl en promootte het als een aparte trend. De couturier was in staat om eenvoudige vormen met meerdere draperieën te verbeteren, de precisie van lijnen te benadrukken en het beeld te versterken met decoratieve elementen.

De stijl is bij veel Europeanen in de smaak gevallen. Met de lichte hand van Poiret begonnen ook andere modesalons met het uitbrengen van modellen. Onder hen zijn vooraanstaande huizen als Chanel, Martial, Armand.

Vrouwen die de oorlog tot op zekere hoogte hebben overleefd, voelen zich niet langer het zwakkere geslacht. Dit manifesteerde zich in een fenomeen als emancipatie, en liet een stempel achter op het gedrag, evenals het uiterlijk van de dames van de jaren '20 van de vorige eeuw. Ze knipten hun haar, rookten sigaretten en reden in auto's. Weelderige vormen waren niet meer in de mode, integendeel, slankheid, kleine borsten en een jongensachtig imago werden gewaardeerd.

Dit alles heeft een stempel gedrukt op mode in kleding. Smalle heupen maakten het mogelijk om jurken met een lage rechte lijn te dragen zonder een zweem van taille. De ontwerpers waren in staat om de eenvoudige snit te diversifiëren met vloeiende stoffen en talrijke decors. Etnische elementen, geometrische patronen, ongebruikelijke kleurenschema's werden toegevoegd, waardoor het mogelijk werd om van een saai silhouet prachtige dure outfits te maken.

Art Deco in kleding zorgt voor tegenstrijdige beelden. De rustieke snit van de jurk verbergt de zachte rondingen van het vrouwelijk lichaam, maar maakt tegelijkertijd flirterige snitten mogelijk, waarbij de schouders of rug bijna volledig zichtbaar zijn. Kant en doorschijnend chiffon duiden op sexiness. Een dame in zo'n jurk ziet er speels uit, maar niet vulgair, pretentieus, maar weerloos, pompeus, maar elegant. Het beeld, zowel schokkend als ingetogen, beïnvloedt op magische wijze de perceptie van anderen. De vrouwen die er hun toevlucht tot nemen, zien er vandaag de dag nog steeds aantrekkelijk en mysterieus uit.

Art Deco-jurken waren gemaakt van delicaat fluweel, vloeiende zijde, lichte chiffon. Ze waren versierd met edelstenen, strass-steentjes, kralen en duur kant. Monochromatisch borduurwerk met etnische tonen, passend bij de kleur van de jurk, werd veel gebruikt.

Duur versierde jurken waren bedoeld voor het bijwonen van theaters of adellijke feesten. In het dagelijks leven werden eenvoudige aangename stoffen gebruikt - chintz, satijn, fijne wol (voor winteropties). Bij het kleermaken werden elementen van zeelieden geraden, lijnen uit meetkundeboeken gebruikt.

Vandaag, 100 jaar later, spreekt art-decokleding opnieuw tot de verbeelding van fashionista's. In het begin herinnerden de sterren van de bioscoop en catwalks Heidi Samuel (Klum), Nicole Kidman, Christina Aguilera zich aan haar, creëerden ze hun unieke afbeeldingen, en vervolgens vulden andere rijke jonge dames de kasten aan met elegante jurken. Moderne couturiers Ralph Lauren, Stefan Rolland, Albert Ferretti zorgden voor hun collecties.

De Art Deco-stijl raakte in zijn belangrijkste verschijningsvormen de damesmode. De jurk staat centraal bij het creëren van een luxe uitstraling. Maar voor de volledige betrouwbaarheid van het uiterlijk van een dame uit de jaren 20 van de vorige eeuw, heb je ook een kapsel, correcte make-up, een hoed, schoenen, een handtas en sieraden nodig.

Een eenvoudige snit van een jurk kan eruitzien als een rechthoek of een driehoek. De blouse wordt aangevuld met een elegante rok van elke lengte. De verscheidenheid aan moderne stoffen stelt je in staat om modellen te maken met verbazingwekkende vloeiende rokken, die niet beschikbaar waren voor de hoedenmakers van de vorige eeuw, en de rest van de stijl is weinig veranderd. De jurk heeft meestal geen mouwen, de achterkant kan verleidelijk open zijn of gedrapeerd met doorschijnend kant. De decoratie omvat bont, franjes, bugels.

In het koele seizoen verstopten dames zich in een art-decojas die tot op de knieën reikte, wijde mouwen had en een ongewone pretentieuze vorm.

Stijlen omvatten een kort kapsel met een schone, rechte haarlijn of perfect gestylede krullen. Om te voorkomen dat het kapsel er slordig uitziet, gebruiken ze vernissen, evenals speciale apparaten die tegelijkertijd als decoratie dienen - hoepels, tiara's, haarnetjes versierd met stenen. Lang haar is verzameld in een knot en verborgen onder een elegante hoed.

Art Deco make-up is pakkend, flirterig, expressief. Op een dunne, witte huid worden lippen en ogen tegelijkertijd geaccentueerd. Oogschaduw is er in verschillende tinten, van zilver tot zwart. De verleidelijke lippen verrukken met de kleur van scharlaken klaproos of donkere kers.

Art Deco is een fantastisch mooie stijl. Je kunt hiervan overtuigd zijn door te kijken naar foto's van geweldige vrouwen, waarin kleding, kapsel, make-up en sieraden harmonieus en speels worden gecombineerd:

• avondlook, aangevuld met vossenbont;

• elegante zwarte jurk;

• een spectaculaire goudzwarte outfit met franjes;

• levendig beeld van moderne art deco.