beroepen

Modeontwerper: wie is het en wat doet het?

Modeontwerper: wie is het en wat doet het?
Inhoud
  1. Wie is dat?
  2. Voor- en nadelen van het beroep
  3. Vergelijking met de ontwerper
  4. Verantwoordelijkheden
  5. Vereisten
  6. Training en loopbaangroei

Het beroep van modeontwerper trekt diegenen aan die geïnteresseerd zijn in de mode-industrie en creativiteit in deze richting hebben. Onderwijs speelt natuurlijk een belangrijke rol, maar je kunt niet zonder een bepaald talent op dit gebied. Als je gaat studeren voor modeontwerper, moet je erachter komen wie het is en wat het doet.

Wie is dat?

Allereerst een modeontwerper - dit is een persoon begiftigd met bepaalde talenten, gevoel voor smaak en stijl, het vermogen om subtiel de wereld om zich heen te voelen, zijn harmonie, om gevoelig te reageren op alle veranderingen, om de verlangens van consumenten te kunnen begrijpen... Het zou leuk zijn om deze neigingen in eerste instantie te hebben, maar je kunt ze gaandeweg het werk ontwikkelen. Het belangrijkste doel is om nieuwe dingen op het gebied van kleding te ontwikkelen en te creëren, om bepaalde accenten te leggen. Een kunstenaar, een modeontwerper, kan zelf een idee ontwikkelen, een schets van kleding of schoenen maken en eventueel het eerste staaltje maken, Modeontwerper, waaronder een kleermaker, hun ideeën moeten kunnen uitvoeren. Maar dit behoort niet tot zijn taken, daar zijn andere mensen mee bezig, hij kan alleen een beschrijving geven en het proces aansturen.

Een modeontwerper kan ook verschillende specialisaties hebben, bijvoorbeeld in de ontwikkeling van een theaterkostuum. En zo iemand werkt natuurlijk in een theater of andere culturele instelling waar zijn diensten gevraagd worden. Dergelijke specialisten werken ook op andere gebieden. Een modeontwerper-kapper houdt zich dus bezig met het creëren en implementeren van verschillende kapsels.

Ze willen vooral huwelijksopties toevertrouwen aan professionals om er 100% uit te zien. De stylist kan niet alleen verantwoordelijk zijn voor het maken van een kapsel, maar ook voor het beeld als geheel.

Voor- en nadelen van het beroep

Wie besluit modeontwerper te worden, ziet zeker veel voordelen in het vak. En dat is het inderdaad ook. Dit is een kans om je ideeën te uiten en met mensen te delen, mooier te maken, op te vrolijken. Dit is een interessant bewogen leven, dat zich afspeelt in de eeuwige zoektocht naar iets nieuws. Dit is een kans om constant op de hoogte te blijven van alle gebeurtenissen in de modewereld en je vaardigheden voortdurend te verbeteren. Als een persoon echt gepassioneerd is door het beroep, zal zijn leven helder zijn, omdat hij doet waar hij van houdt.

Ten slotte is er met hard werken altijd een mogelijkheid om goed geld te verdienen, een bedrijf te openen om jezelf vollediger te realiseren. De nadelen zijn onder meer dat het bij aanwezigheid van bepaalde ambities niet altijd mogelijk is om jezelf ten volle te realiseren, er altijd veel concurrentie is en het niet zo eenvoudig is om in de leiders door te breken.

Als je constant rechtstreeks met klanten moet werken, dan is dat een zekere tolerantie, die nodig kan zijn als de klant grillig of te veeleisend blijkt te zijn.

Vergelijking met de ontwerper

We kunnen zeggen dat een ontwerper en een modeontwerper consonante beroepen zijn. Maar er zijn ook subtiliteiten waardoor verschillen kunnen worden opgespoord. De ontwerper vangt algemene trends in de modewereld op en ontwikkelt volledig nieuwe items, introduceert accenten en notities die kleding modern, mooi, interessant en gewild maken... De ontwerper denkt vaak na over de hele collectie als geheel, de hoofdrichting, stijl.

De ontwerper ontwikkelt een schets en wordt geïntroduceerd in alle subtiliteiten van het proces, werkend aan de creatie van elk individueel product. Daarin onderscheidt hij zich van de ontwerper. Maar over het algemeen kunnen beide professionals beide activiteiten uitoefenen, bijvoorbeeld cursussen volgen of bepaalde zaken zelf onder de knie krijgen. En dan zal het verschil tussen hen verdwijnen.

Over het algemeen zijn dit twee creatieve specialiteiten die talent, bepaalde kennis en vaardigheden van mensen vergen.

Verantwoordelijkheden

Als een modeontwerper in een atelier of een kledingfabriek werkt en geen individuele activiteit uitoefent, krijgt hij bepaalde verantwoordelijkheden. Hij kan zowel bezig zijn met de ontwikkeling van zijn eigen collectie als met het uitvoeren van opdrachten van klanten die alleen verbaal kunnen uiten wat ze zouden willen zien, en dan begint het werk van de modeontwerper, die een schets maakt en deze aan de klant presenteert . Als de schets wordt goedgekeurd, worden een snijder en een kleermaker bij het werk betrokken. Zowel de kleermaker als de modeontwerper kunnen bij de fitting aanwezig zijn. Maar alle belangrijke zaken en wijzigingen of aanpassingen aan het product worden met de ontwerper opgelost.

Hij kan de functies van een kunstenaar, een ontwerper en een technoloog vervullen. Maar als we het hebben over een grootschalige onderneming, dan kunnen dit verschillende mensen zijn. Een modeontwerper houdt zich alleen bezig met het maken van schetsen. In navolging van hem maakt de ontwerper-ontwerper meer gedetailleerde tekeningen. En nu al beslist de modeontwerper-technoloog op welke manier het bedachte in de realiteit wordt omgezet. Een modeontwerper die kledingcollecties maakt, moet deze in een gunstig daglicht kunnen stellen, samen met de mensen die het evenement gaan voorbereiden nadenken over de nuances van de show.

Vereisten

Elk beroep vereist van een persoon niet alleen professionele vaardigheden, maar ook bepaalde persoonlijke kwaliteiten. En de modeontwerper is geen uitzondering.

Persoonlijke kwaliteiten

Allereerst is dit een persoon die niet stilstaat, hij is in alles geïnteresseerd. En op het gebied van zijn interesses - niet alleen de modewereld. De belangrijkste karaktereigenschap zou moeten zijn: verlangen om te verbeteren, nieuwe hoogten te veroveren, gewillig nieuwe dingen in het leven toe te laten... Immers, een modeontwerper is altijd nieuwe trends, ideeën, doelen. Activiteit en toewijding zijn daarbij belangrijke componenten. Zeker als iemand individueel werkt. Hij moet het vertrouwen van vaste klanten kunnen winnen.

Van groot belang is communicatieve vaardigheden en het vermogen om te onderhandelen zonder de kalmte te verliezen... Tijdens het werk zul je met verschillende mensen moeten samenwerken, je moet voor iedereen een benadering kunnen vinden. De mogelijkheid om elk gesprek te ondersteunen zal een zeer goede bonus zijn.

Tegelijkertijd zullen competente spraak en een welwillende houding ten opzichte van de gesprekspartner belangrijke nuances zijn.

Vaardigheden en professionele kennis

In termen van vaardigheden moet een modeontwerper kunnen tekenen en schetsen om zijn idee op papier af te beelden en elk idee uit te drukken. Zijn creatief denken zal altijd toelaten om de nodige accenten te leggen, details toe te voegen, de schets in de juiste richting af te ronden. Een persoon met dit beroep heeft alle vaardigheden van een snijder en een kleermaker.... Hij is in staat om nauwkeurige metingen te doen, de stof te knippen en het product te naaien, het nodige decor te maken.

Professionele kennis bestaat uit het volledig en grondig kennen van het hele proces van het maken van kleding, van de allereerste fase (idee) tot de laatste fase (het maken van een product). De ontwerper weet alles van stoffen - hun eigenschappen, voor- en nadelen, hun fabricagetechnologie. De combinatie van het kleurenpalet ligt ook in de sfeer van zijn professionele activiteit.

Hij weet ook alles niet alleen over modewetten, stijlen en trends, maar ook over welke modellen, silhouetten, kleuren geschikt zijn voor specifieke lichaamstypes, uiterlijk en andere nuances waarmee je mensen kunt transformeren met behulp van mooie kleding.

Maar welke kennis we als professional ook hebben, ervaring is van groot belang. Hoe actiever de meester werkt, hoe interessanter dingen hij kan creëren.

Training en loopbaangroei

Om in de toekomst modeontwerper te worden, moet je bepaalde vaardigheden van school ontwikkelen. De kunstacademie zal daarbij een grote hulp zijn. Daar worden verschillende technieken van de beeldende kunst aangeleerd. Studeren aan een kunstacademie zal in ieder geval smaak inboezemen, het vermogen om stijlen en kleurencombinaties te begrijpen. Als het je niet is gelukt om naar een kunstacademie te gaan, zijn kunststudio's en ontwerpscholen handig. Je kunt zelfstandig leren en ontwikkelen, maar dit komt daar bovenop. Echte leraren bemoeien zich nog steeds niet met het bereiken van het doel. Er zijn veel universiteiten waar je je favoriete beroep kunt beheersen. Hier zijn er slechts een paar.

  • Staatsuniversiteit van Sint-Petersburg voor industriële technologieën en design. U kunt gebieden kiezen als "Ontwerp, technologie en ontwerp van textiel", "Ontwerp van producten voor de lichte industrie".
  • Instituut voor Business en Design Moskou... Hier kun je studeren aan de Faculteit Design en Mode.
  • Technische Staatsuniversiteit van Omsk... Deze onderwijsinstelling biedt richtingen "Ontwerp", "Ontwerp van lichte industrieproducten", "Technologie van lichte industrieproducten".
  • Kuban Staatsuniversiteit. Hier kunnen toekomstige modeontwerpers geïnteresseerd zijn in de richting "The Art of Costume and Textile".

Dit zijn slechts enkele van de universiteiten en richtingen die je zullen helpen het gewenste beroep te krijgen en de eerste stappen te zetten om je dromen waar te maken. Je kunt altijd de universiteit kiezen die het dichtst bij je woonplaats ligt. Verschillende universiteiten hebben hun eigen toelatingsnuances, maar meestal moet je verplichte vakken volgen - Russische taal, literatuur en geschiedenis. Verplicht zal zijn en creatieve competitie, waarop je een tekening moet uitbeelden, een naam moet geven en over je creatie moet vertellen.

De creatieve competitie kan in verschillende fasen plaatsvinden. Het hangt allemaal af van het prestige en de relevantie van de universiteit. Verder blijft het om met succes te studeren. Als studeren vanaf het begin boeit, dan zullen de cijfers hoog zijn. Mocht er toch een teleurstelling ontstaan, dan kun je jezelf maar beter niet forceren, want dit is een creatief beroep, waar je niet zonder inspiratie kunt. Na het afstuderen is het belangrijkste een goede oefening om waardevolle ervaring op te doen.

In de toekomst kun je altijd je kennisniveau verbeteren, verschillende cursussen volgen, seminars bijwonen, jezelf verbeteren en vooral van je werk houden.

geen commentaar

Mode

de schoonheid

huis