Beroep van een acteur: kenmerken, voor- en nadelen

Tegenwoordig krijgen jongeren de kans om elk beroep te studeren, zowel gratis als op contractbasis. Maar door de beschikbaarheid van opleidingen worden mensen steeds vaker geconfronteerd met het probleem van het kiezen van een geschikt beroep, helaas boekt niet iedereen vooruitgang in de gekozen richting. Onlangs zijn creatieve beroepen erg populair geweest, waaronder de acteur.

Iemand kiest voor acteren vanwege de mogelijkheid om een ​​beroemdheid te worden, roem en geld te krijgen, terwijl anderen gewoon hun creativiteit op het podium willen belichamen. In dit artikel zullen we kennis maken met het beroep van acteur, de voor- en nadelen ervan, de nodige vaardigheden en carrièremogelijkheden overwegen.

Het beroep van acteur is diep geworteld in de geschiedenis; deze kunst heeft een lange weg afgelegd van de oudheid tot de moderne tijd. Zelfs de oude volkeren creëerden een soort voorstellingen, maar acteren kreeg pas de status van kunst in het oude Griekenland, waar de eerste acteurs uitvoeringen uitvoerden. Hun belangrijkste attributen waren maskers gemaakt van hout of klei, evenals verschillende kleurrijke outfits. Het was zeer prestigieus om acteur te zijn, ze werden gerespecteerd en vereerd. Maar eerder konden alleen mannen deelnemen aan deze business, zelfs vrouwelijke rollen werden aan het sterkere geslacht gegeven.

En ook comedians hadden te maken met veel problemen en obstakels. Zo werden in de middeleeuwen mensen die bij deze kunst betrokken waren geslagen, gevangengezet en zelfs geëxecuteerd.

Maar de volgende fase, de Renaissance, werd een verheffende fase voor deze kunst. En tot de twintigste eeuw was acteren op hetzelfde niveau, toen werd deze kunst slecht bestudeerd en daarom heersten stereotiepe beelden en oppervlakkig acteren op het toneel van het theater.

Een echte doorbraak vond plaats aan het begin van de twintigste eeuw, toen Konstantin Sergejevitsj Stanislavsky, die het beroemde Moskouse Kunsttheater oprichtte, veranderingen aanbracht in het acteren die het mogelijk maakten om zoveel mogelijk aan de rol te wennen en niet alleen het uiterlijk van het personage, maar ook zijn innerlijke wereld weerspiegelt. Deze methode werd het Stanislavsky-systeem genoemd en wordt tegenwoordig actief gebruikt, waardoor beginnende acteurs de essentie van kunst kunnen begrijpen en basisvaardigheden en kennis kunnen verwerven.

Wie is een acteur? Dit is een persoon die verschillende rollen speelt op het podium van een theater of bioscoop. Veel mensen beschouwen dit beroep eenvoudig en interessant, maar dit is niet altijd het geval - om op dit gebied te slagen, moet je hard werken en een aantal kwaliteiten hebben, die we hieronder zullen bespreken.

De belangrijkste taak van een acteur is om te transformeren in een bepaald personage. Er zijn twee manieren.

• Externe wijzigingen - dit is het creëren van een beeld met behulp van kostuums, soms maskers, make-up, het aanleren van nieuwe gewoontes, intonatie, gezichtsuitdrukkingen, gebaren, gang en houding.
• Interne verandering dwingen een acteur of actrice om de innerlijke wereld van zijn karakter, zijn gedachten te begrijpen, om zijn geschiedenis te bestuderen. Sommige acteurs proberen zelfs enkele maanden het leven van hun held te leven voordat ze een film spelen.

Maar vaker is een combinatie van deze methoden nodig, waardoor een afbeelding van een bepaald personage ontstaat. Een acteur heeft een grote verantwoordelijkheid als hij in een grote theaterproductie speelt, omdat hij het karakter van zijn personage moet overbrengen, hem tot leven moet brengen, en niet alleen een foto uit een boek. Daarom is het erg belangrijk voeg je eigen kenmerken toe aan het personage zodat hij een echt persoon lijkt te zijn. Dit is de psychologie in het beroep van acteur.

Nadat u vertrouwd bent geraakt met het beroep, moet u de voor- en nadelen ervan kennen om er nuchter naar te kijken en te begrijpen of u klaar bent om bepaalde moeilijkheden aan te gaan of niet.

Laten we beginnen met de leuke dingen - de voordelen van acteren.

• Er wacht je een interessante en afwisselende job: je zult in staat zijn om verschillende levens te leiden en de rollen van verschillende karakters te spelen. Je zult in staat zijn te zijn wat je in werkelijkheid nooit zou kunnen worden.
• U zult veel nuttige kennissen kunnen maken, en constant in het gezelschap te zijn van creatieve en interessante mensen.
• Er is een mogelijkheid, zij het klein, dat je kunt worden beroemdheid, roem verwerven en rijk worden.
• Omdat toneelgroepen vaak op tournee zijn, heb je: het vermogen om te reizen.
• En slechts één gevoel is waardevol dat je kunt de mening van de kijker beïnvloeden, hem aanraken en gevoelens, emoties oproepen. Wat waardevol is, is dat je op de een of andere manier de cultuur van het theater kunt beïnvloeden.

Laten we niet zwijgen over de nadelen.

• Er staat je een druk programma te wachten, omdat de acteur geen vrije dagen en werkuren heeft. Naast het leren van scènes en uitvoeringen, zul je op dit gebied constant jezelf verbeteren.
• Om succesvol te zijn in acteren, heb je nodig: veel tijd en moeite. Je kunt zelfs zeggen dat je je hele leven hieraan zult moeten wijden. Daarom is er misschien geen tijd meer om een ​​gezin te stichten.
• Vanaf het begin kun je voor een groot obstakel komen te staan. - misschien wil iemand uit de familie niet dat je jezelf op dit gebied probeert, omdat het beroep van acteur vaak ondankbaar is.
• Om te leren acteren, moet je het is niet voldoende om speciale cursussen te volgen, maar je moet het materiaal volledig beheersen in een van de hogere theatrale onderwijsinstellingen. Het is het beste om populaire instellingen in grote steden te kiezen, maar het is moeilijk om daar te komen, omdat er vaak niet meer dan 50 budgetplaatsen zijn en contractstudies niet goedkoop zijn.
• Nadat je een populair persoon bent geworden, moet je: controleer constant uw uiterlijk, zodat elke uitgang naar de samenleving past bij uw status.
• Jij hebt nodig een aantal kwaliteiten hebben, waarvan er vele gewoonweg onmogelijk te verkrijgen zijn, waaronder: talent.
• Bereid je voor op wat nodig is voortdurend teksten in grote volumes uit het hoofd leren en ze zonder aarzelen reproduceren.
• Filmacteurs die een contract hebben getekend gedwongen om maanden te werken en letterlijk live op de set.
• Er is een risico op letsel, worden niet altijd gevaarlijke stunts uitgevoerd door stuntdubbels. Bovendien zijn de opnameomstandigheden misschien niet helemaal comfortabel.
• Zelfs beroemde acteurs er zijn stagnaties in het werkwanneer ze niet meer gevraagd worden. Dit kan leiden tot psychische problemen.
• Laten we dat niet verbergen salarissen voor jonge acteurs zijn laag, het komt zelfs vaak voor dat ze gratis in het theater werken. Maar denk niet dat alles in de loop van de tijd zal veranderen, want slechts enkelen bereiken wat ze willen. Om opgemerkt te worden en met je te blijven werken, moet je bovendien opvallen, je eigen elan hebben.

Onderwijs is geen absolute garantie voor veelgevraagd en goed betaald werk. Er zijn veel beroemde acteurs en actrices die niet de juiste opleiding hebben genoten. Toch zijn er voordelen aan leren. Een acteertraining helpt bij het ontwikkelen van de benodigde kwaliteiten en vaardigheden. Laten we ze in verschillende groepen verdelen, omdat niet alle vaardigheden kunnen worden ontwikkeld.

Fysiek:

• afwezigheid van spraakgebreken;
• gebrek aan gebreken in uiterlijk;
• werk capaciteit;
• weerstand tegen fysieke en emotionele stress.

Persoonlijk:

• zelfvertrouwen;
• concentratie;
• goed geheugen;
• werkzaamheid;
• streven naar verbetering;
• bepaling;
• neiging om te communiceren;
• openheid;
• hard werken;
• een verantwoordelijkheid;
• observatie;
• geduld;
• stresstolerantie;
• energie;
• abstract denken.

Aangeboren vermogens:

• talent;
• creativiteit (voor literatuur, muziek, choreografie en andere);
• kunstenaarstalent;
• podium charme;
• uitstraling;
• verbeelding;
• creativiteit.

Kennis en vaardigheden:

• duidelijke dictie;
• het vermogen om te reïncarneren;
• kennis van genre-rolspecificaties;
• kennis van psychologie;
• gebrek aan plankenkoorts;
• oratorische vaardigheden.

Lichamelijke kwaliteiten en aangeboren vermogens zijn niet te veranderen, maar je kunt tijdens je studie aan een universiteit werken aan je karakter, kennis en vaardigheden. Om toegang te krijgen tot een hogere theaterinstelling, moet je twee verplichte vakken behalen - Russische taal en literatuur. Daarnaast moeten je spraak-, zang- en dansvaardigheden en acteervaardigheden voldoen aan de eisen van de commissie.

Beginnende acteurs beginnen vaak met het spelen van kleine rollen in theaterproducties. Als je in films wilt spelen, moet je constant verschillende audities bijwonen en kleine rollen spelen in figuranten. Misschien word je dan opgemerkt en geroepen voor een grotere rol. Acteurs werken niet altijd in een theater- of filmstudio, maar kunnen werken in reclamebureaus, op televisie, in een circus, deelnemen aan het maken van clips en ook als animator werken.

Vaak kunnen mensen, na enig succes in acteren te hebben behaald, het beroep van regisseur, producent of scenarioschrijver beheersen en andere taken uitvoeren. En je kunt ook een nasynchronisatieacteur worden.

Ten slotte zullen we enkele interessante feiten met betrekking tot dit gebied met u delen.

• Het fonogram verscheen in het oude Rome. Toen de toneelschrijver, die rollen speelde in zijn eigen werken, zijn stem uittrok, sprak de persoon die achter hem stond namens hem.
• De voorouders van de serie zijn de maandelijkse voorstellingen die op Sicilië plaatsvonden. Daarna werden elke avond delen van een toneelstuk vertoond.
• In het Romeinse theater werden beschuldigde mensen vaak vermoord aan het einde van een voorstelling voor amusement, eindigend met de beroemde woorden "Finita la Comedy".