Zhostovo-trays: geschiedenis en functies

Het kleine dorpje Zhostovo, niet ver van Mytishchi, werd bekend buiten de regio Moskou (en zelfs Rusland) dankzij zijn unieke, kleurrijke, herkenbare onder tientallen verwante gebieden van de schilderkunst. Zhostovo-trays zijn een van de symbolen van de Russische volkskunst. Het ontstond in de 19e eeuw, het had kunnen worden ingehaald door het droevige lot van veel voortijdig verdwenen ambachten, maar het schilderij van Zhostovo leeft nog steeds voort.

In 1825 leerden de dorpsvaklieden Vishnyakovs, lijfeigenen van graaf Sheremetyev, in de fabriek waar ze werkten, de technologie van het vernissen van metalen producten en structuren gemaakt van papier-maché. Dus in de dorpen en dorpen van de voormalige Trinity Volost verschenen ateliers die beschilderde producten maakten van papier-maché, bedekt met vernis... Er is een andere versie: de zoon van de eigenaar van de fabriek van de hoofdstad, de miniaturist Vishnyakov, baarde een eminente ambacht.

De verwarring die voortvloeit uit de achternamen laat ons niet met zekerheid zeggen wie de stamvader werd van de beroemde Zhostovo-trays. Maar in de kunst is er een concept dat 'de rijping van creativiteit' kan worden genoemd. Dus in datzelfde Trinity-volos, in verschillende van zijn nederzettingen, werd een sfeer gecreëerd die aanleiding gaf tot een unieke creatieve richting. En het is niet meer zo belangrijk wie de eerste was: de gebroeders Vishnyakov die zichzelf gratis kochten, of de miniaturist met dezelfde achternaam.

Het ambacht van Zhostovo is interessant omdat de ambachtslieden geen monsters hadden, ze schreven vanuit hun verbeelding, geïmproviseerd. Maar achter deze improvisatie zat een duidelijk begrip van de regels en een verfijnde techniek. Eerlijkheidshalve moet worden gezegd dat de ambachtslieden van Zhostovo de motieven voor het schilderen van dienbladen hebben geleend van Tagil-kunstenaars. Het Tagil ambacht is een eeuw ouder dan het Zhostovo ambacht en wordt gekenmerkt door dezelfde afwerking van metalen dienbladen.

In de XX eeuw werd in Novoseltsevo, een van de dorpen van de regio Mytishchi, de Novoseltsevo-arbeidsartel gevormd. Het bedrijf produceerde gelakte metalen dienbladen. Twee jaar later werden in Zhostovo nog twee vestigingen gevormd - "Zhostovskaya Trudovaya" en "Spetskustar", gevolgd door "Painter" en "Own Labour" (alleen in Troitsk). In 1928 zijn ze allemaal samengevoegd tot één systeem.

De geografische ligging van het dorp speelde de kunstenaars in de kaart: ze konden goederen in Moskou verkopen zonder tussenkomst van tussenpersonen. Het was ook handig om grondstoffen te kopen voor het werk daar. Tegelijkertijd waren de eerste Sovjetjaren niet gemakkelijk voor de Zhostovo-meesters: de tijd was gekomen voor socialistisch realisme en naturalisme in de kunst, en traditionele ambachten werden irrelevant. Maar de kunstenaars slaagden erin de richting te behouden, waarin de interesse opnieuw verscheen tijdens de Chroesjtsjov-dooi. Russische creaties hebben hun weg gevonden naar internationale tentoonstellingen en de buitenlandse vraag heeft geleid tot massaproductie van goedkope souvenirs.

Het belangrijkste motief van het schilderij van Zhostovo was een bloemboeket. In de creatieve richting wordt de combinatie van het realisme van de levende vorm van de bloem en de decoratieve gemeenschap duidelijk opgemerkt, vergelijkbaar met de traditionele penseelschildering die draaiende wielen, kisten en schaaltjes siert. Deze oplossing van een bloemboeket wordt gelegd door de oude ontwikkeling van decoratieve schema's, waarin een reeks tuin- en veldbloemen te zien is - dit is een samengesteld boeket, een boeket uit de hand, een slinger en een krans.

De werken van Zhostovo hebben twee hoofdkenmerken.

• Felle kleuren. Zwarte achtergrond is traditioneel, maar daarmee verschijnen blauwe, groene en rode varianten. Langs de randen van het dienblad is een licht gedraaid bloemenornament.
• Techniek, traditie van tekenen. De kunstenaar werkt met een brede borstel - schetst vakkundig de compositie op het dienblad zelf. Tijdens het werken zorgt hij ervoor dat het bloemenbeeld vrij expressief is, evenals de ritmische locatie van de kleurrijke vlekken.

De ambachtslieden werken met eekhoornborstels en olieverf. De verf wordt traditioneel verdund met lijnolie, de penselen worden gewassen in terpentijnoplossing. Elke kunstenaar heeft een rijke collectie penselen: van dun, naalddik tot de grootste. En elke borstel werkt zijn eigen slag uit.

Tegenwoordig worden fabrieksproducten op professionele persen gestempeld, waarmee u elke vorm voor het product kunt instellen. Als het werkstuk is gestempeld, wordt de schets aanvankelijk getekend met een sjabloon en vervolgens gesneden en uitgerekt op een elektrische pers.

Maar er zijn ook exclusieve bestellingen, en dan smeedt de meester de gebruiksvoorwerpen met de hand. De smid neemt een ijzeren plaat, knipt de vorm uit met een speciale schaar, slaat de vorm eruit en trekt hem eruit. De rand van het product wordt opgerold, er wordt een draad aan vastgelijmd, wat een reliëfvorm aan het product geeft en het tegelijkertijd verstevigt. Natuurlijk zal een met de hand gesmeed product erg duur zijn.

Zhostovo-trays kunnen zijn:

• ronde;
• ovaal;
• gitaar;
• achthoekig;
• rechthoekig (gewoon);
• gevleugeld (geschulpt);
• gecombineerd.

In de 21e eeuw wordt strikte heiligverklaring, waarbij de achtergrond duidelijk zwart moet zijn en niets anders, niet meer in acht genomen. Zilver, rood en malachiet achtergrondkleuren zijn niet langer iets onverwachts in relatie tot Zhostovo trays. Maar bloemen blijven het belangrijkste patroon van het ambacht. De bewoners van Zhostovo namen dit thema over van de Oeral-meesters, die ook de schoonheid van veld- en tuinbloemen artistiek interpreteerden.

Geschilderde dienbladen in de Zhostovo-stijl hebben veel herkenbare nuances.

• Het centrum van de compositie met grote planten, en zelfs bij zo'n tekening, alsof er een bloem uit het midden van de bak groeit. Aan de randen zijn er kleinere bloemen.
• De hoofdprint is een bloemenboeket of een bloemenkrans, bloemenornamenten van verschillende complexiteit zijn ook vereist.
• De kleurkeuze is in overeenstemming met de persoonlijke beslissing van de auteur. Elke kunstenaar schilderde op een dienblad die bloemen af ​​die hij leuk vond.
• Moderne uitbreiding van thema's en patronen. De hedendaagse meesters van de Zhostovo-schilderkunst schilderen stillevens, vogels, dieren, landschappen en verschillende thematische afbeeldingen.

Creativiteit is een levend proces. Moderne meesters die de eminente trend voortzetten en verheerlijken, zijn op zoek naar nieuwe ideeën (vormen, patronen, kleuren). Dit is niet in tegenspraak met de canons, maar het ontwikkelt het Zhostovo-schilderij, integreert het gedeeltelijk in werkelijke creatieve verzoeken, in geen geval depersonaliserend, niet het ontnemen van individualiteit.

Maar een vervalsing van een origineel kan worden onderscheiden.

1. Dit product moet voorzien zijn van het logo van de werkplaats die het heeft geproduceerd.
2. Namaaktrays kunnen scherpe randen hebben, maar echte meesters zullen zo'n defect nooit toestaan ​​- de randen zullen zeker worden opgerold. Randen zijn niet alleen vanuit artistiek oogpunt noodzakelijk, maar ook om het dienblad sterker te maken.
3. Het echte dienblad is behoorlijk dik: het moet zo zijn om de samovar en de gerechten die ermee worden geserveerd vast te houden. Als je iets zwaars op het blad legt en het buigt, is dit geen echt Zhostovo-product.
4. Dit dienblad heeft een gespiegeld oppervlak. Het wordt herhaaldelijk geprimed, elke laag moet worden geschuurd. En de vernis wordt in ten minste twee lagen op het oppervlak aangebracht, elk is gepolijst. We kunnen zeggen dat alles in de Zhostovo-lade wordt weerspiegeld als in een spiegel. En als dit niet gebeurt, wordt de lakfase overgeslagen, wat alleen met een nep kan zijn.
5. Perfecte techniek. Echte meesters kunnen geen kromme lijnen, doffe kleuren en wazige tekeningen hebben. Dit is onaanvaardbaar, alles moet voldoen aan de norm en tradities.

Om deze reden kan een product dat a priori te goedkoop is, geen Zhostovo-tray zijn. Dergelijk meerfasig nauwgezet werk met goed gekalibreerde kwaliteitscontrole is niet goedkoop, maar het zal ook jarenlang dienst doen.

Het schilderen van dienbladen uit Zhostovo onderscheidt zich ook door zijn meerlagige karakter. De eerste laag is de verfbeurt. De meester maakt met de ingeslagen verf een verstrooiing van kleurvlekken, knoppen en bladeren in verschillende compositieschema's. Elke vlek moet zijn plaats vinden en niet afwijken van de bedoeling van de auteur.

Daarna begint het drogen en na het drogen gaat de meester door naar de tweede fase - schaduwschaduw. Met transparante verf voor glazuur brengt de kunstenaar donkere, kleinere details van florale elementen aan.

De volgende fase wordt pakking genoemd, waarbij de auteur de lichte zones schildert met dichte en dekkende verf. Dan komt de glans, en elke master heeft zijn auteur: sommige hebben een kleine en sommige hebben een brede. Glare is te vergelijken met een muzikaal ritme.

De volgende fase is tekenen. De meester traceert lichte bloembladranden, randen van bladeren, bloemen, knoppen. Zo betekent "zaad maken" het opschrijven van de kleinste details in de knoppen/bloemen. Vervolgens begint de binding: delicaat gras dat de lege ruimtes tussen de elementen vult, maakt de compositie verenigd en harmonieus.

In dit stadium eindigt het beschilderen van het dienblad eigenlijk: het dienblad wordt gedroogd en overgedragen aan de sierteelt.

Als je het proces van het werken op een dienblad schematisch weergeeft, dan komen er een aantal stappen bij kijken.

1. Een vage tint van de basiskleur de tovenaar tekent schetsen van bloemen en andere componenten van de compositie.
2. Vervolgens werkt de kunstenaar aan semi-transparante schaduwen. In dit stadium worden bloeiwijzen en bladeren getekend.
3. Bloemen zijn gevormd een afwerkingskleur gebruiken.
4. Na het drogen brengt de auteur verblinding aan op de tekening, wat het volume zal geven.
5. Met een dunne borstel de auteur tekent de kleinste details van het werk dat het compleet maakt.
6. Aan de achtergrond van de foto wordt gewerkt.
7. Op de randen van het dienblad is een ornament aangebracht - meestal zijn dit bloemen of een geometrische figuur. Deze procedure wordt als afwerking beschouwd, maar toch is het onmogelijk om de Zhostovo-lade zonder voor te stellen.

Tegenwoordig is het niet nodig om de geheimen van de perfectie van het Zhostovo-vaartuig op afstand te begrijpen. De enige studio van Zhostovo werd geopend in Moskou, waar de beste meesters iedereen lesgeven.

Hieronder kunt u het productieproces van de trays nader bekijken.