Het unieke van de glazen mondharmonica

Het unieke van de glazen mondharmonica staat buiten kijf. Maar velen weten bijna niets over de geschiedenis van dit muziekinstrument en over zijn geluid. Ook zijn interessante feiten die ermee verband houden niet goed bekend.

Glazen mondharmonica Is een relatief zeldzaam muziekinstrument. Voor de vervaardiging ervan worden hemisferen van verschillende groottes gebruikt. Deze glazen voorwerpen zijn geregen op een metalen as. Gewoonlijk is de as horizontaal georiënteerd en wordt verwacht dat deze effectief roteert. Een samenstel van halve bollen wordt gedeeltelijk in een resonerende doos geplaatst, waar verdund azijnzuur wordt gegoten.

Natuurlijk werd het slaan op een glazen container zelf al eeuwenlang in muziek gebruikt vóór de uitvinding van de glazen mondharmonica. Het gebruik van wrijving om geluiden te genereren is echter een absolute innovatie gebleken. De belangrijkste mogelijkheden van het instrument zijn gerelateerd aan het feit dat de speeltechniek dicht bij de methode ligt die op keyboards wordt gebruikt. Bovendien was het mogelijk om een ​​echte keyboardversie te ontwikkelen, waarbij de persen een speciaal mechanisme in beweging zetten dat verbonden was met de klankbekers. Voor glasharmonischen is chromatische afstemming typisch, en het bereik beslaat 2,5 - 4 octaven in verschillende modellen.

De oorsprong van dit instrument is controversieel. De meeste experts zijn van mening dat muziekinstrumenten van glas zijn ontwikkeld door ambachtslieden uit het Midden-Oosten. In Europese landen werden ze pas aan het einde van de 14e eeuw gebruikt.De zetting van 30-40 glazen werd halverwege de 17e eeuw uitgewerkt - er zijn een aantal schriftelijke verwijzingen naar. Slechts een paar decennia later vervaagde dit soort muziek echter stilletjes.

De restauratie dateert uit 1744. En als de vroegmiddeleeuwse meesters die muziekbekers maakten persoonlijk totaal onbekend zijn, dan staat het auteurschap van de Ier Richard Pakrich in de 18e eeuw buiten kijf. De set "Seraphim" (vernoemd naar een van de soorten engelen in de christelijke mythologie), maakte samen met zijn maker een schitterende tour door Europa.

Beslissende gebeurtenissen vonden plaats in 1757. Het was toen dat Benjamin Franklin in de Britse hoofdstad arriveerde om een ​​aantal bevelen van de gouverneur van Philadelphia te wijzigen. Maar naast politieke activiteiten was hij ook wetenschapper en uitvinder. Daarom ging Franklin, bezwijkend voor het massale enthousiasme, verder dan veel andere mensen en probeerde het instrument aan te passen. In plaats van eenvoudige huishoudbekers, stelde hij voor om halfronde bekers te gebruiken die op een stalen schacht waren gemonteerd.

Het onderste gedeelte van de aangepaste bekers is in dit ontwerp ondergedompeld in een bak met water. De rotatie van de as wordt geïnitieerd door een speciaal voetpedaal. Als je hem draait, vindt de hydratatie gelijkmatig plaats. Verder hoeft de muzikant alleen zijn vingers op de rand van de kopjes te leggen om een ​​zacht geluid te krijgen. In feite zijn alle daaropvolgende glasharmonische modellen gebaseerd op het Franklin-ontwerp en niet op het originele Pakrich-monster.

Een populaire arts en tegelijkertijd een charlatan, wiens activiteiten nog steeds controversieel zijn, Franz Mesmer kwam op het idee om een ​​glazen mondharmonica te gebruiken om nerveuze spanning bij zijn patiënten te verlichten. Bij een bezoek aan Mesmer hoorde Mozart zelf haar spelen, die meteen een passende melodie componeerde.

Mozart was echter niet de enige componist die voor het Franklin-instrument creëerde. Naast hem waren zij hier ook mee bezig:

• Berlioz;

• Strauss;

• Beethoven;

• Glinka;

• Rubinstein.

De laatste introduceerde het spelen van de mondharmonica in zijn "Demon", en zorgde ervoor dat het geluid van het orkest mysterieus was. Glinka had ook het inkleuren van fantastische gebeurtenissen nodig met haar hulp bij het componeren van Ruslan en Lyudmila. Goethe en Paganini lieten lovende recensies achter over het instrument. Maar niet iedereen was zo ondersteunend. De autoriteiten van een aantal Duitse steden hebben wetten aangenomen die het gebruik van mondharmonica verbieden. Ze motiveerden deze beslissing en spraken over:

• een zeer sterk effect op de gemoedstoestand van de luisteraars;

• psychische stoornissen veroorzaken;

• angst bij dieren - en ja, iedereen noemde dit officieel.

Er ontwikkelde zich een negatieve, angstaanjagende reputatie. Veel onaangename, negatieve gebeurtenissen werden toegeschreven aan de invloed van glasharmonischen. Een aantal muzikanten die het gebruikten, bezweek ook voor deze stemming. Er waren klachten van duizeligheid, spierkrampen, krampen en onbegrijpelijke angst. En de bovengenoemde Duitse wetten begonnen te verschijnen na de zaak waarin een kind stierf tijdens een concert, volgens niet-geverifieerde gegevens.

Slechte meningen hebben blijkbaar grotendeels te maken met de hoge frequenties van dit instrument. Het gerucht ging dat dergelijke tonen een magisch effect hebben en zelfs 'geesten uit de onderwereld oproepen'. Vergeleken met dergelijke beweringen zagen de verhalen over krankzinnig rijden er relatief fatsoenlijk uit, maar er werd nooit enig bewijs gepresenteerd.

Glazen mondharmonica behield pas enige significante populariteit tot het midden van de 19e eeuw. Door technologische vooruitgang konden andere instrumenten luider worden gemaakt en geschikter worden gemaakt voor grote concertzalen. Glasplaten kunnen worden bespaard door het gebruik van geluidsversterkers - maar er waren nog tientallen jaren te gaan. Oude instrumenten op basis daarvan zijn tot op de dag van vandaag alleen bewaard gebleven in museumcollecties. De renaissance van de glazen mondharmonica begon pas in het midden van de 20e eeuw.

Een aantal experimentele muzikanten herinnerden zich dit oude instrument. En zelfs in de 21e eeuw zijn er meerdere meesters die weten hoe ze het moeten maken. In Rusland speelt alleen de groep "Crystal Harmony" "op het glas". Toegegeven, ze gebruikt een glazen harp en een gemoderniseerde versie van de mondharmonica - de verrofoon. Dit apparaat is relatief recent gemaakt door een Duits staatsburger Reckert. Alle melodieën die geschikt zijn voor mondharmonica worden met succes uitgevoerd op de verrofoon.

In Europese landen werd de glazen mondharmonica alleen gebruikt voor kamerconcerten. De meest voorkomende ontwerpen gebruikten 37 tot 46 kopjes. Dergelijke harmonischen besloegen 3-4 octaven met tussenliggende posities. Het is vermeldenswaard dat Franklin zelf de naam Armonica promootte, maar de Harmonica-variant bleek veel voor te komen. Helemaal aan het einde van de 18e eeuw werden de kopjes vervangen door borden.

Dit instrument werd niet veel verspreid, maar het werd de basis voor de latere uitvinding van de celesta en klokken. Het is niet met zekerheid bekend wat voor soort glasharmonica in het verleden in Rusland werd gebruikt. De noten voor de boventonen werden op verschillende manieren geschreven, afhankelijk van het specifieke type en de complexiteit van de melodie. Opgemerkt moet worden dat de echte bron van schade in de 18e-19e eeuw niet de hoge frequenties waren, maar oud kristal verzadigd met giftig lood. Er is ook een versie dat de sinistere reputatie deels te maken heeft met de experimenten van Mesmer.