Matroesjka

Alles over Zagorsk-nestpoppen

Alles over Zagorsk-nestpoppen
Inhoud
  1. Eigenaardigheden
  2. De geschiedenis van ontwikkeling
  3. Elementen van schilderen

Matryoshka is een heldere originele pop die de beste tradities van het maken van Russisch ambachtelijk speelgoed belichaamt. Het is een soort symbool van Rusland geworden en lijkt erg "oud", hoewel de visserij in feite iets meer dan 100 jaar oud is. Matryoshka-poppen zijn gemaakt in Polkhov-Maidan, Vyatka, Semyonov, en ze verschillen allemaal in hun stijl en onderscheidende kenmerken. Maar de meest bekende is Sergiev Posad, zij is Zagorskaya. We zullen u in dit artikel vertellen over de functies en geschiedenis ervan.

Eigenaardigheden

Matryoshka is een afneembare pop gemaakt van verschillende figuren die in elkaar zijn genest. Meestal zijn er 3 tot 12 in één set, maar er zijn er meer.

De meest karakteristieke plot voor de Zagorsk-stijl is een heldere, elegante meisjespop met roze wangen, met boeketten bloemen of huisdieren en gerechten. Maar het onderwerp is veel breder en afhankelijk daarvan worden twee substijlen onderscheiden - "boer" en "boyar". Boer toont boerenmeisjes in hoofddoeken en overgooiers met knopen, sikkels, boeketten bloemen, herderinnen. Boyarsky - helden, boyars, prinsen, epische, sprookjesachtige en historische helden.

Niet alle poppen in de set zijn dezelfde karakters. Een van de eerste nestpoppen ("Malyutinskaya") bevatte bijvoorbeeld figuren van meisjes en jongens, die van elkaar verschilden. Er werden decors gemaakt die de helden van het sprookje vertegenwoordigen. Bijvoorbeeld "Raap": een grote matryoshka beeldde een grootvader af, de volgende - een grootmoeder, enzovoort. Er waren nestpoppen die pasgetrouwden met gasten uitbeelden. En zelfs de generaals van de oorlog van 1812 (Kutuzov, Napoleon) met hun hoofdkwartier.

Maar het meest populaire beeld zijn leden van een grote boerenfamilie.

Sergiev Posad-nestpoppen zijn helder, kleurrijk, elk is uniek op zijn eigen manier, de stijl legt geen strikte frames op, maar tegelijkertijd zijn de kenmerken ervan zeer herkenbaar. Ze zijn als volgt:

  • contrasterende verzadigde kleuren;
  • glanzend gelakt oppervlak;
  • gedetailleerde tekening van kleine details van kleding en voorwerpen;
  • de omtrek van elk onderdeel wordt geschetst;
  • het kostuum is versierd met ornamenten en decoratieve elementen met plantmotieven en een patroon van stippen en cirkels (bont);
  • vergulding is rijkelijk aangebracht;
  • er is geen ongeverfde ruimte op het oppervlak van het speelgoed.

De pop is altijd opgewekt en opgewekt, met een blos op haar wangen en een lichte, vriendelijke glimlach. Ze belichaamt een vakantie, vreugde voor kinderen en volwassenen. Matryoshka is nooit verdrietig of verdrietig.

Haar vreugde is aanstekelijk, communicatie met nestpoppen is een uitstekende remedie tegen een slecht humeur. Misschien is dat de reden waarom deze geweldige Russische pop over de hele wereld zo geliefd is.

De geschiedenis van ontwikkeling

De matryoshka werd populair in Rusland en kreeg wereldwijde bekendheid dankzij het beeldje dat door de getalenteerde speelgoeddraaier Vasily Zvezdochkin werd gesneden en geschilderd door de beroemde kunstenaar Sergei Malyutin.

De nestpop "Malyutinskaya" bestond uit 8 beeldjes geschilderd in een gestileerde volksstijl. Ze portretteerden kinderen van verschillende leeftijden. De grootste pop is een meisje met een zwarte haan in haar handen, een traditioneel boerensymbool van voorspoed en voorspoed. De kleinste is een ingebakerde baby.

Deze nestpop werd in 1900 gepresenteerd op de internationale tentoonstelling in Parijs, waar ze een bronzen medaille won en meteen populair werd bij bezoekers van over de hele wereld, veranderde in het belangrijkste Russische souvenir.

De mode voor alles wat Russisch is, die ontstond na de Diaghilev-seizoenen, 'voedde' vooral de vraag. Russische speelgoedfabrikanten begonnen bestellingen van over de hele wereld te ontvangen.

Vanuit een kleine werkplaats in Moskou, waar Zvezdochkin werkte, werd de productie verplaatst naar de "hoofdstad van volksspeelgoed" - Sergiev Posad. Lokale getalenteerde ambachtslieden pikten het idee snel op.

Tegen 1910 werkten er al veel matroesjka-ateliers en particuliere ambachtslieden in Posad, die uiteindelijk samensmolten tot een artel. Ambachtslieden creëerden heldere, originele figuren, in het schilderij waarvan het unieke handschrift van elke auteur werd gelezen. Er zijn blozende meisjes, kinderen, helden, zigeuners met beren, jongens en sprookjeshelden. Maar gaandeweg begon een bijzondere stijl vorm te krijgen - in veel opzichten, omdat het schilderij enigszins vereenvoudigd, gestileerd was, zoals vaak het geval is bij massaproductie, zij het handmatige productie. Het is bijna onmogelijk geworden om onderscheid te maken tussen poppen die door verschillende kunstenaars zijn geschilderd, maar de nestpop is echt "volks" geworden.

Na de revolutie van 1917 bleef de "Sergievskaya ambachtelijke industriële artel" werken, ondanks alle veranderingen in het land. In 1930 werd het omgedoopt tot "Zagorskaya", na de hernoeming van de stad naar Zagorsk. De stijl van schilderen werd ook Zagorsk genoemd.

In 1960 werd op basis van een speelgoedartel de Zagorsk Toy Factory No. 1 georganiseerd, waar verschillende soorten speelgoed werden geproduceerd, waaronder nestpoppen. Elke matryoshka werd met de hand beschilderd, maar de stijl was nog meer verenigd in overeenstemming met de vereisten van "in-line" productie. Alle nestpoppen uit de set zijn in de regel op dezelfde manier geverfd en verschillen alleen in grootte. Dit zijn meisjes met boeketten bloemen of manden in hun handen. De matryoshka werd geassocieerd met dit beeld.

In 1992 werd de fabriek geprivatiseerd. Tegenwoordig heet het ZAO "Art products and toys" en behaagt het kinderen en volwassenen met zijn producten.

Maar vandaag is matryoshka niet alleen een fabriek, de belangrijkste attractie van Sergiev Posad (de historische naam werd er in 1992 aan teruggegeven) - een nieuw leven ingeblazen volksambacht. Er werken veel getalenteerde particuliere ambachtslieden in de stad die beeldjes op hun eigen unieke manier schilderen. Ze maken speelgoed zowel in de pre-revolutionaire "boerenstijl" als in een modernere stijl.

Elementen van schilderen

Zagorsk-nestpoppen zijn op een bepaalde manier beschilderd.

  • Op het hoofd van vrouwelijke beeldjes is er altijd een hoofdtooi - meestal is het een sjaal in een knoop, van onderaf zie je twee lokken haar.
  • Voorschort. Als er een plotafbeelding is getekend, staat deze op het platform.
  • Het ovaal van het gezicht en de handen zijn overschilderd met een "vlees" kleur.
  • De tekening van het gezicht is vrij gedetailleerd, maar tegelijkertijd vrij minimalistisch, gestileerd en doet vaag denken aan de manier van schilderen van iconen.

In de regel worden eerst het gezicht en het schort ondertekend, en daarna de sjaal en de zomerjurk. Aan het einde van de 19e eeuw werd gouache gebruikt om te schilderen, in onze tijd worden ook tempera-, aquarel-, olie- en anilineverven gebruikt. Het schilderen gebeurt zonder voorafgaande tekening met 4-5 kleuren: geel, blauw, groen, rood, oranje.

Typische elementen van het schilderij.

  • Ornament op kleding en de randen van de sjaal. Dit is een eenvoudig geometrisch patroon of bloemmotieven - bladeren, bloemen, bessen. Zo'n patroon wordt gemakkelijk verkregen als je een penseel met verf aanbrengt en een spoorbloemblad of blad achterlaat.
  • Kleding en een sjaal zijn vaak rijkelijk bezaaid met gespikkelde stippen en cirkels, die eenvoudig met een por-touch worden getekend.
  • De contouren van alle details zijn in zwart getekend met een dunne ononderbroken lijn of uitgebrand.

Getekende nestpoppen worden geprimed voordat ze worden geverfd en vervolgens worden ze meestal gelakt. Overlevenden mogen niet tekenen of vernissen, alleen zijn ze soms versierd met "goud".

geen commentaar

Mode

de schoonheid

huis