Japans kostuum

Het land van de rijzende zon ... Hoeveel mysterie en grootsheid schuilt er in deze woorden! De geschiedenis en tradities van Japan zijn eindeloos te bewonderen en ontdekken steeds meer interessante feiten. Maar speciale aandacht moet worden besteed aan het nationale Japanse kostuum, omdat deze buitengewoon mooie kleding tot op de dag van vandaag zowel mannen als vrouwen over de hele wereld bewondert.

Japanse motieven zijn een echt wereldwonder te noemen. Voor het eerst werden de nationale kostuums van Japan genoemd in hun onvergankelijke manuscripten door de wijzen uit het Middenrijk. Het was China dat de vorming van veel Japanse tradities beïnvloedde. Deze invloed, geïnspireerd door de cultuur van het boeddhisme, is niet gespaard gebleven bij het ontwerpen van kleding.

De echte trendsetters van de Japanse mode waren de acteurs van het beroemde Kabuki-theater. Ze moesten hun kleding voortdurend verbeteren en de meest geschikte en mooie opties kiezen voor toneelbeelden, dans en theatrale nummers. Inwoners van de stad die naar de uitvoeringen kwamen, merkten nieuwe details van de traditionele kleding op en exploiteerden deze met plezier.

De vooruitgang in de ontwikkeling van nationale Japanse kleding moest aanvankelijk worden overgenomen door de boeren, aangezien de adellijke aristocraten de voorkeur gaven aan kostuums, waarvan de stijl werd overgenomen uit Korea en China. Na enkele eeuwen konden de Japanners van alle klassen zichzelf niet voorstellen zonder een traditionele kimono, daarom droegen zowel de armen als de rijken traditionele modellen.

Vrouwen namen een speciale plaats in in de cultuur van Japan. Hun belangrijkste taak was om grenzeloze bewondering bij de mensen op te wekken, hen op alle mogelijke manieren te behagen, en in de allereerste fase was esthetisch plezier. Kimono's voor vrouwen hielpen geisha's om hun gratie en weerloosheid te demonstreren, om de waardigheid van hun uiterlijk te benadrukken.

Het ontwerp van de traditionele herenkleding had andere doelen. Het kostuum moet streng, praktisch en non-marking zijn, waardoor kleding voor Japanse mannen is ontworpen in ingetogen, donkere kleuren. De patronen in de kimono waren nog steeds aanwezig - het waren geometrische prints. Plantornamenten en afbeeldingen van dieren, vissen en vogels waren minder zeldzaam.

Seizoensinvloeden zijn er altijd geweest. In de herfst droegen meisjes kimono's met wigvormige bladeren, in de lente bloeiden roze sakura-bloemen op de stof en met het begin van de winter werden kleding versierd met sierlijke matze-dennennaalden.

Nationale Japanse kostuums hebben enkele verschillen, afhankelijk van de sociale status van een persoon, geslacht en positie in de samenleving.

• Japans dameskostuum is zeer verleidelijk en met een beetje sluwheid ontworpen. De outfit bevat meerdere lagen kleding, die samen een structuur geven die zogenaamd per ongeluk de onderkleding op sommige plekken laat zien. Dit is nodig voor extra seksualiteit.
• De onderkleding bestaat uit futano- en kosimaki-rokken, evenals een body-shirt genaamd hadajuban. Het is noodzakelijk dat deze items overeenkomen met de kleur van de kimono.
• Geen traditionele damesoutfit kan zonder een obi-riem. Obi valt op door zijn opvallende lengte - het standaardmodel is maar liefst vijf meter. Deze lengte is nodig om ingewikkelde maar heerlijke strikken te knopen. De riem kan in verschillende kleuren worden gemaakt en versierd met tal van ornamenten, die niet alleen voor schoonheid nodig zijn. Obi rapporteerde over burgerlijke staat en sociale status.

Voor Europese vrouwen zullen schoenen in Japanse stijl niet comfortabel lijken. Producten voor de benen van Japanse vrouwen zijn heel specifiek. De meest populaire modellen van Japans nationaal schoeisel zijn zori en geta.

• Dzori werd gedragen door boerenmeisjes, omdat deze schoenen zo eenvoudig mogelijk zijn en niet verschillen in aantrekkelijkheid. Dit zijn geweven platte sandalen die oversized zijn.
• Rijke Japanse vrouwen en professionele geisha's konden geta betalen. Geta is verdeeld in twee varianten. Het eerste model is voorzien van een groot houten blok met een inkeping aan de onderkant. De tweede is een houten bank. Het hoogste platform van de geta reikt tot tien centimeter. Schoenveters worden vastgemaakt tussen de wijsvinger en de grote teen, waardoor de voet stevig op zijn plaats blijft.

De Japanse vrouwen hadden geen sieraden nodig vanwege de prachtige nationale kostuums. Maar sommige accessoires waren nog steeds aanwezig in de garderobe van Japanse schoonheden.

• Sleutelhangers "netsuke", vastgemaakt aan de riemen;
• Kammen, stokken en chique haarspelden;
• Liefhebbers.

Het samoeraikostuum was de belangrijkste indicator van de mannelijkheid en moed van de Japanse krijger. De samoerai droegen speciale jurken die exclusief voor hun klas verkrijgbaar waren. Gewone mensen die traditionele krijgerskleding durfden te dragen, werden zwaar gestraft. Maar in het geval van grote feestdagen kon de keizer ambachtslieden toestaan ​​om op het feest te verschijnen in hakama - een geplooide broek die op een rok lijkt.

Het nationale Japanse kostuum voor een meisje verschilt meerdere keren van een volwassen kimono in pretentie en verhoogde elegantie. De kleuren van kinderoutfits zijn veel pittoresker. Productafdrukken zijn specifiek - elke tekening heeft een speciale betekenis. Er wordt aangenomen dat patronen meisjes geluk brengen.

Wanneer ze voor het eerst op de drempel van de basisschool verschijnen, zijn Japanse eersteklassers misschien niet bang om gedwongen te worden bepaalde schooluniformen te dragen, maar de traditionele accenten in formele schoolkleding bestaan.

• Het uniform voor meisjes op de basisschool is een lichtgekleurde blouse en een lange blouse tot aan de knie. Jongens dragen zwarte en blauwe korte broeken met witte shirts.
• De hogere klassen brengen dramatische veranderingen in vorm met zich mee. De jongens worden gedwongen zich in legerkleding te kleden. Meisjes kleden zich in charmante matrozenpakken, die zelfs door Europese schoolmeisjes worden gedragen. Deze vorm wordt gakuran genoemd. Als je het letterlijk vertaalt, krijg je 'een student uit Europa'.
• Het matrozenpakje bestaat uit een jasje en een plooirok. De blouse is versierd met een kraag in nautische stijl. Op de blouse zit een lus voor een rood lint, die schoolmeisjes desgewenst vervangen door stropdassen, vlinderdassen en strikken.

Traditionele Japanse kostuums zijn te ingewikkeld qua bediening, daarom kunnen moderne actieve meisjes het zich niet veroorloven om ze altijd te dragen. Nationale kimono's zijn zwaar en sommige soorten kunnen niet zonder hulp worden aangetrokken. Het is onmogelijk om kleding met de hand of in een typemachine te wassen, en stomerijdiensten raken de portemonnee. De Japanners hebben een uitweg uit de situatie gevonden!

Het gemodificeerde kimonomodel kreeg de naam "yukata". Vroeger werd dit product gezien als een soort kamerjas, maar nu is de yukata een volwaardige streetwear geworden.

Ook is de yukata enorm populair geworden onder anime-fans. Meisjes die dol zijn op cosplay dragen niet alleen yukata, maar ook die zeer zware echte kimono's, als ze naar een groots festival, een themafeest en een fotosessie moeten.

Kopers van Japanse klederdracht beweren dat deze kleding bijdraagt ​​aan spirituele ontwikkeling. Anime-fans kleden zich vrolijk in een yukata, wat hen een gevoel van gewichtloosheid geeft, hen onderdompelt in de sfeer van de oudheid en sprookjes.

Japanse schooluniformen voor meisjes hebben ook een trouwe aanhang gevonden. Op Russische scholen zie je vaak meisjes die zich onderscheiden van de rest van de studenten met hun matrozenjurk. De vorm is comfortabel en mooi. Wat hebben jonge modevrouwen nog meer nodig?