Italiaans kostuum

De nationale Italiaanse klederdracht kent vele interpretaties, in elke regio heeft het zijn eigen. Overal onderscheiden de outfits zich echter door een rel van kleuren en veel decoratieve elementen, waarvan het moeilijk is om weg te kijken. High fashion is niet voor niets ontstaan ​​in Italië en tot op de dag van vandaag is dit land een van de hoofdsteden van de wereldmode-industrie.

De geschiedenis van het nationale kostuum van Italië gaat terug tot het oude Rome, waar de outfit op zijn beurt werd geleend van de oude Grieken. Toegegeven, de Romeinen hebben er hun eigen aanpassingen aan gedaan en veel interessante elementen toegevoegd. In de oudheid waren kleding pretentieloos en werden ze meestal van wollen doeken genaaid. Naaien werd tot een minimum beperkt, er werden broches gebruikt in plaats van knopen en sluitingen.

Reeds in die tijd hadden de Romeinen het zogenaamde ondergoed - een doek gewikkeld rond de heupen, waarvan een van de namen subligar is. De vrouwen hadden een prototype beha - de fascia, die de borsten ondersteunde.

Soms werd in plaats daarvan een strophyum gedragen, deze werd over de hoofdkleding gedragen.

Het belangrijkste element van kleding voor mannen en vrouwen was een tuniek, gedragen door zowel rijke Romeinen als hun slaven. De mannen gingen meestal tot aan de knie, en de vrouwen - tot de hielen, en konden mouwen hebben. In het koude seizoen hielden ze zich warm door meerdere tunieken over elkaar heen aan te trekken. De kleding was genaaid van gebleekt linnen, alleen veelkleurige strepen dienden als onderscheidende elementen.

Vrije Romeinen mochten een toga dragen.Slaven en buitenlanders werden van dit recht beroofd. Het was een stuk canvas dat over de schouder werd gegooid op de manier van een moderne postbodetas. Het werd over een tuniek gedragen, en zodat het in mooie plooien lag, werden verschillende gewichten in de zoom genaaid.

Er waren veel minder beperkingen in de damesgarderobe, hun outfits werden geverfd in alle kleuren die op dat moment beschikbaar waren. Rijke vrouwen droegen een kortere tafel over een tuniek om de meerlaagse outfit te demonstreren en hun rijkdom te benadrukken.

Het bovenkleed was een cape - rationium of palla. Het werd gedragen door vrouwen en mannen. Als het erg koud was, droegen ze een zware mantel, die laena werd genoemd, en droegen ze ook een mantel met een kap - kukullus.

Sandalen met veel leren bandjes werden gebruikt als schoenen. Ontwerpers zijn nog steeds geïnspireerd door deze schoenen en brengen gladiatorensandalen voortdurend weer in de mode.

In de 5e eeuw vond de val van het Romeinse rijk plaats, die niet alleen de geschiedenis van het Italiaanse, maar ook het Europese kostuum in het algemeen aanzienlijk beïnvloedde. In die tijd bleef de kleding eenvoudig en pretentieloos. Het werd voornamelijk genaaid van natuurlijke stoffen van grijze en bruine tinten. De feodale heren droegen lichte kleding van zijde, die uit Byzantium was meegebracht. Kleding was versierd met geborduurde patronen en randen.

Vrouwen droegen kleding die hun figuur verborg, dit kwam door de invloed van de christelijke kerk. Pas in de 10e eeuw begon het silhouet te veranderen en begonnen de dames hun figuur te benadrukken. In de twaalfde eeuw begon de jurk in de taille te passen en verscheen er veters op. Ze begonnen ook darts te maken en het pak was verdeeld in twee delen - onder en boven.

Het Renaissance-tijdperk kwam eerder naar Italië dan andere Europese landen, het werd al snel het rijkste land. Dit had direct invloed op de Italiaanse klederdracht van de 15-16 eeuw, die in andere Europese landen werd geïmiteerd. Eenvoudige vloeiende lijnen, comfortabel om te dragen en "standaard" verhoudingen zijn in de mode. De eenvoud van de snit werd echter gecompenseerd door het gebruik van dure stoffen - brokaat, fluweel, zijde.

In de 16e eeuw werd het grootste deel van het land veroverd door Spanje, de Italiaanse cultuur, net als het nationale kostuum, blijft zich alleen ontwikkelen in het noorden van het land en in Venetië, dat de onafhankelijkheid wist te behouden.

Elementen van het mannenkostuum uit deze periode:

• Kamichi - onderhemd;
• Calzoni - nauwsluitende korte broek;
• Sottoveste - een getailleerd jasje, kan mouwloos zijn;
• Jorne is een feestelijke regenjas met omslagmouwen en rijke bies.

Een langwerpige kaftan met een diepe snit werd gedragen door oudere mannen. Het werd gecombineerd met een wit slabbetje (het prototype van de voorkant van het shirt). In de loop van de tijd is de outfit van de Italiaan veranderd. Overhemden die aan elkaar werden getrokken met een koord om de nek kwamen in de mode. Ze werden gedragen met een kaftan met een diepe vierkante halslijn of een opstaande kraag. Gecombineerd met kousen en knielange broeken. Daarboven droegen ze een jubbone - een weelderige en lange mantel, die na verloop van tijd smaller en korter werd. Hij had pofmouwen en een grote kraag.

De edelen droegen altijd een zwaard (links) en een dolk (rechts). Het kostuum werd aangevuld met een portemonnee aan de riem, handschoenen en een massieve gouden ketting. Het dameskostuum was veel spectaculairder en rijker, de meisjes droegen een jurk met een strakke top en een geplooide rok, die gamurra werd genoemd. Het beeld werd aangevuld met een lichte cape of een stuk stof dat aan de jurk was bevestigd.

De rol van bovenkleding werd gespeeld door een lange mantel, soms was het genaaid met gaten voor de handen. De accessoires waren portemonnees die aan de riem werden gehangen, handschoenen en geborduurde zakdoeken.

In de 16e eeuw verschenen ondergoed en kousen, jurken werden weelderig en spectaculairder. Meisjes begonnen jurken te dragen met een diepe halslijn, rokken waren breed, zwaar, met veel plooien. In de winter vulden vrouwen de outfit aan met een zijden mof met bontrand.Een balzo werd op het hoofd gedragen of met een sluier bedekt. Ook werden verschillende spreien over het hoofd gegooid, in de regel van kant of zijde.

In Italië is er, in tegenstelling tot andere Europese landen, geen enkel nationaal kostuum.

Het punt is dat verschillende regio's van het land lange tijd van elkaar gescheiden waren en uiteindelijk iets meer dan 150 jaar geleden verenigd waren. In die tijd waren de tradities al volledig ingeburgerd en verschilden ze in bijna elk genomen dorp!

Omdat het bijna onmogelijk is om elke regio te beschouwen, is het de moeite waard om stil te staan ​​​​bij verschillende belangrijke regio's die opvallen door hun smaak. Natuurlijk hebben alle soorten Italiaans kostuum dezelfde elementen en gemeenschappelijke kenmerken.

Het belangrijkste kenmerk is helderheid en een rijk kleurenpalet. De rokken van Italiaanse meisjes zijn meestal versierd met tekeningen van verschillende kleuren - rozen, pioenrozen, madeliefjes, madeliefjes.

De grote invloed van traditionele klederdracht is te zien in de collecties van beroemde modeontwerpers Domenico Dolce en Stefano Gabbana, die vaak outfits in Italiaanse stijl creëren.

Sieraden zijn van groot belang, ze zijn een integraal onderdeel van de outfit. Getrouwde meisjes moeten een hoed en een zwarte jas dragen, ongetrouwde vrouwen moeten een witte schort dragen en vrouwen die weduwe zijn moeten een zwarte dragen.

De basis van de klederdracht is een pluizige plooirok (gonna), een wit, vaak geborduurd hemd (kamicchia) en een lijfje. Het beeld wordt aangevuld met een helder schort (gram-biule) en een sjaal op het hoofd (fazzoletto). Dit zijn de belangrijkste elementen van het Italiaanse kostuum die in alle regio's van het land te vinden zijn.

Het enige verschil is de lengte van de rok, kleuren en kleuren, de aan- of afwezigheid van kanten details. Kant was meestal populair bij nobele Italianen en de alledaagse kleding van gewone meisjes was eenvoudig en bescheiden. Maar trouwjurken waren zeer effectief - ze waren versierd met linten, veren, borduurwerk, broches.

Het mannelijke nationale kostuum is veel eenvoudiger dan het vrouwelijke. Het bestaat uit een broek tot onder de knie (pantalons) en een wit overhemd. Het beeld wordt aangevuld met een kort jasje (jakka) of een mouwloos jasje (panchotto). Het hoofd is bedekt met een berrite - een wollen hoofdtooi of een Frygische muts.

Broeken kunnen verschillende lengtes hebben, maar moeten in een legging worden gestopt. Aan de riem wordt een ragas vastgebonden - een stuk stof dat als prototype voor de riem dient. De voorkant van de jas is meestal rijkelijk versierd met borduursels.

Vooral de outfits van vrouwen uit de zuidelijke regio's en Sardinië zijn bijzonder gevarieerd. Rijke dames droegen felle jurken, rood was de voorkeurskleur. Zorg ervoor dat je je afbeelding aanvult met veel ringen om je vingers.

Arme vrouwen droegen praktische grijze jurken met veel zakken, het aantal ringen aan hun vingers was minimaal. Het belangrijkste element van de garderobe was de hoofddoek die het hoofd en de schouders bedekte. Het zou eruit kunnen zien als een echt kunstwerk: gemaakt van fijn kant of dure stof, versierd met uitgebreid borduurwerk. Soms kostte het jaren van hard werken om zo'n sjaal te maken.

Het waren de Venetianen die de wereld het idee van het carnaval gaven, en de Italianen in het algemeen. Carnavals in Venetië zijn nog steeds luidruchtig en leuk, tijdens deze periode wordt de stad een echt theatraal decor, waar je unieke uitvoeringen kunt zien.

Alle aanwezigen zijn verenigd door één ding: de aanwezigheid van een kostuum en een masker. De meeste outfits doen meer denken aan kunstwerken, waarvoor soms wel 15 meter stof nodig is. Er zijn veel winkels in Venetië die carnavalsoutfits en alle benodigde parafernalia te huur aanbieden.

Je kunt je aankleden wat je hartje begeert - een edele dame van blauw bloed, Harlequin of Pierrot, een musketier of een bautto. Het hangt allemaal alleen af ​​van creativiteit en verbeeldingskracht. Toegegeven, op straatfeesten kun je je beperken tot slechts één masker, en bij sommige officiële evenementen is het gewoon onfatsoenlijk om zonder pak te verschijnen.

Schoenen in Italië, als onderdeel van het nationale kostuum, zijn gevarieerd. In veel regio's wordt het echter nog steeds met de hand genaaid, net als het kostuum zelf, waarvan de kosten soms enkele duizenden euro's bedragen.

In verschillende gebieden vind je de volgende schoenen:

• Klompen met leren sokken;
• Leren laarzen met houten zolen;
• Textielschoenen met dichte zolen;
• Zachte leren sandalen met lange bandjes.

De nationale outfit van een jong meisje op Sicilië. Een pluizige lichtroze rok versierd met kant, een wit overhemd, een lijfje, een wit schort met geborduurde klaprozen en een sjaal die het op het hoofd dupliceert. Op de foto plukt het meisje sinaasappels, maar in het dagelijks leven droegen ze natuurlijk meer bescheiden jurken. Zulke spectaculaire outfits waren bedoeld voor een speciale gelegenheid.

Italiaanse bruiloft in klederdracht. De bruid draagt ​​een rijke outfit die vol zit met borduursels, goud en sieraden. Op zijn hoofd zit een traditionele witte hoofddoek. Het pak van de bruidegom is meer ingetogen - hij draagt ​​een wit overhemd, een onderbroek en een donkerblauw vest van brokaat.