Nationale kostuums

Spaans kostuum

Spaans kostuum
Inhoud
  1. Stoffen en materialen
  2. Tijd en traditie
  3. Over Spaanse klederdracht
  4. Op het ritme van een vurige dans: actuele trends
  5. Voor fans van het zonnige Spanje

Met behulp van een Spaans kostuum kun je de nationale kenmerken en smaak van Spanje benadrukken. Het is een oud land van Fenicische oorsprong, vroeger Iberia genoemd. Het ligt aan de Middellandse Zeekust en stond lange tijd onder Romeinse heerschappij, en daarna bekeerd tot het christendom.

Spaans kostuum - de luxe en schoonheid van een brandende dans

Spaanse klederdracht kwam in de 15e eeuw in de mode. Het was de Renaissance die haar eigen voorwaarden dicteerde. Toen waren de ridderlijke idealen, de gebruiken van koningen en de strengheid van de katholieke kerk, waarvoor alles zondig was, in zwang.

Natuurlijke en proportionele vormen waren belangrijk in kleding, maar ze werden zoveel mogelijk verborgen voor nieuwsgierige blikken om niet voor verleiding te bezwijken. In die tijd verscheen aan het adellijke hof van de Habsburgers de term 'Spaanse mode', die later werd overgenomen door vele koninklijke families van Europa. Voor nobele personen, kleermakers genaaid frame, volumineuze en zware pakken. Het was moeilijk om ze te dragen, omdat ze bijna het hele lichaam bedekten en beweging belemmerden. Er was geen vrijheid in dameskleding.

Het driehoekige pak leek op een koffer waarin een vrouw was verstopt. Volgens de legende werd deze stijl uitgevonden door de koningin van Castilië, Juana van Portugal, zodat niemand zou weten van haar zwangerschap. Dankzij de koninklijke uitvinding droegen Spaanse vrouwen jarenlang rijke en luxueuze jurken, die ongemakkelijk en omvangrijk waren.

Damesjurk - de schoonheid van geometrische vormen

Spanje is een trendsetter geworden in de Europese mode. De kleding van de vertegenwoordigers van het koninklijk hof van de Renaissance had zijn eigen kenmerken:

  • De figuur en het silhouet leken op een driehoekig frame.
  • Jurken werden genaaid met een lijfje en een strak, gesloten korset om de natuurlijke vorm van de borst te verbergen.
  • Vooraan had het lijfje de vorm van een langwerpige cape. Het frame is gemaakt van gebogen metaaldraad, dat was omhuld met dure stof.
  • Aan het lijfje waren twee strakke rokken vastgemaakt. Ze waren genaaid van taft en waren evenwijdig aan elkaar.
  • De bovenste rok had een V-hals en de onderste rok had metalen hoepels. Rokken werden over elkaar heen gegooid.
  • Een buitenste jurk met een split werd over de rokken gegooid. Het werd vastgemaakt met lussen en vastgebonden met een strik.
  • De jurk was versierd met parels en een net waarin gouden draden waren geweven. Dit alles werd gebruikt als inlegvellen.
  • Met behulp van een korset werd de taille versmald en de buik verdikt. Er was een smal bord aan bevestigd, dat voor deze doeleinden diende.
  • Dameskleding had lange dubbele mouwen, die van verschillende stoffen waren genaaid. De mouw had een spleet over de hele lengte en was aan de onderkant uitgezet, als vleugels.
  • De schouders werden kunstmatig vergroot met behulp van speciale rollers en bovenmouwen.

In die tijd mochten vrouwen niet lopen met een open hals en decolleté, dus de kraag was een echte redding en een bijzondere versiering voor hen. Het was rond, gegolfd en genaaid van dunne witte ruches. In het begin was de halsband klein - niet meer dan 15 cm, maar na verloop van tijd werd het in de mode om grote halsbanden te dragen - tot 30 cm.

De outfit werd aangevuld met verschillende versieringen, bijvoorbeeld kralen, een waaier, een riem met een gesp of hoofdtooien.

De dame droeg schoenen met massieve houten zolen onder de jurk. Ze waren versierd met een ornament gemaakt van spijkerkoppen. De dikte van de schoenen duidde op een teken van aristocratie en adel van een persoon. Schoenen waren gemaakt van echt leer, fluweel of satijn en versierd met een patroon of borduurwerk. Ze mochten niet onder de jurk uitkijken, behalve klompen die tot aan de enkels te zien waren.

Stoffen en materialen

De strikte etiquette van de Spaanse samenleving in de 16e en 17e eeuw dicteerde de voorwaarden niet alleen voor kleding, maar ook voor materiaal:

  • In die tijd waren heldere, kleurrijke stoffen met patronen gebruikelijk. Als tekening werden silhouetten van dieren, religieuze symbolen en heraldische tekens gebruikt.
  • Het kleurenschema was gevarieerd. De kleding werd gedomineerd door zwarte, bruine, grijze, witte, rode, paarse en groene kleuren.
  • Kleding werd bovendien versierd met gouden draden, koorden, linten en brokaatkant. Dit alles werd in een andere richting op het pak genaaid.
  • Aan het einde van de 16e eeuw was glad monochromatisch textiel in zwang.

Tijd en traditie

Gewone meisjes gaven er de voorkeur aan zich anders te kleden dan adellijke dames. Ze hadden een andere mode die de basis vormde van de traditionele Spaanse klederdracht. Dit kunnen we beoordelen aan de hand van de schilderijen van de beroemde Spaanse kunstenaar Goya, die in zijn werk felle kleuren en ongebruikelijke verlichting gebruikte. Hij is een van de eersten die de lof bezingt van de vrouw Mahu - een stadsbewoner die het prototype is van de beroemde Carmen.

De kleding van gewone vrouwen uit het midden van de 17e eeuw bestond uit de volgende elementen:

  • Vrouwen droegen kleurrijke jurken zonder korsetten en gebruikten geen metalen frames voor rokken. De onderkant van de jurk had grote plooien en wapperde vrij in de wind.
  • De shirts hadden een lijfje en een lijfje met veters. De mouwen lopen taps toe naar beneden. Ze kunnen tot aan de elleboog worden opgerold of volledig worden verwijderd.
  • Op de jurk werd een getailleerd jasje gedragen.
  • Een rechthoekige nok werd als een belangrijk attribuut beschouwd. Hun haar was opgestoken. De nok was uitgehouwen, 20 cm hoog, met verschillende tanden. Het was gemaakt van ivoor of schildpadschild. Vrouwen in de provincies droegen dit kapsel.
  • De mantilla was een bijzondere decoratie. Dit was de naam van de lange kanten sluier, die op de kam werd gedragen. De lichte mantilla werd gedragen door ongehuwde meisjes en de zwarte door vrouwen. Voor speciale gelegenheden droegen ze een lange sluier die de hele rug volledig bedekte. Bij dansen werd de sluier niet gebruikt, of er was een verkorte versie van.
  • De outfit werd aangevuld met een opvouwbare waaier. Het was een echt kunstwerk, want het is met de hand gemaakt. De basis van de ventilator was van hout. Het was bedekt met zijde, fluweel of zacht leer. Sommige fans waren versierd met kant.
  • In een vrouwenkostuum waren details belangrijk: grote oorbellen, bloemen en haarkammen.

Over Spaanse klederdracht

Jaren gingen voorbij en de Spaanse outfit werd getransformeerd: sommige elementen van de stadsvrouw werden aan het einde van de 19e - het begin van de 20e eeuw niet meer gedragen. Zo werden de mantilla en de kam, in het Spaans peineta genoemd, onderdeel van de koninklijke kleding. Nu worden deze details als historisch gezien: ze zijn af en toe te zien op nationale feestdagen, carnavals of bruiloften.

Nationale Spaanse klederdracht maakt deel uit van de cultuur van Spanje. Elke regio van het land heeft zijn eigen kenmerken van kleding:

  • In het zuiden, op het platteland, dansen de Spanjaarden flamenco. Als mensen dit woord horen, stellen ze zich het beeld voor van een gepassioneerde vrouw in een rode outfit. Flamenco is gecreëerd en doorgegeven aan andere generaties door de zigeuners van Andalusië. Ze gaven er de voorkeur aan zich expressief te kleden voor de dans om elke beweging te benadrukken. De danseressen hebben een smalle taille en gelaagde rokken, met volants en draperieën. Hun handen zijn open of volledig gesloten.
  • In het midden van het land droegen meisjes traditionele Spaanse jurken of een hemd met bandjes, waarop een kort, licht jasje werd gedragen. Het hoofd was bedekt met sjaals of capes.
  • In Valencia bestaat het kostuum van een vrouw uit een lichtgekleurde zijden jurk met een schort. Op het hoofd zit een dunne opengewerkte hoofddoek met een patroon, die aan de achterkant is vastgezet met een strik. De outfit wordt aangevuld met lichte kousen en schoenen met lage hakken.
  • In Catalonië dragen meisjes het liefst open rokken met schorten met patroon. Hun figuur wordt geaccentueerd door een wit kanten lijfje en de schouders zijn bedekt met een opengewerkte sjaal. Dunne handschoenen worden op de handen gelegd en reiken tot aan de elleboog. Op het hoofd zit een mantilla.
  • De outfit van de vrouwen van Galicië bestaat uit een blouse met lange mouwen en een uitlopende rode rok met overlangse donkere fluwelen strepen. Een klein of groot schort met kant en kralen wordt op de rok gezet. Een fijne sjaal wordt over de schouders gegooid. Het hoofd is vastgebonden met een sjaal.
  • In het noorden van Spanje is de nationale damesoutfit in rustgevende tinten en met een ingetogen patroon.
  • Het kostuum van de vrouwen uit Haute Aragon heeft een crèmekleurig hemd met een weelderige zomerjurk.
  • In Neder-Aragon bestaat feestelijke kleding uit een korte plooirok, een schort en een blouse met korte mouwen waarover een sjaal wordt gegooid.

Op het ritme van een vurige dans: actuele trends

Spanje is een land met een rijke cultuur en traditie. Het nationale kostuum voor moderne vrouwen heeft veel historische elementen geërfd. De traditionele outfit is elegant met interessante versieringen. Het is versierd met gouden en zilveren borduursels en veelkleurige stenen. Het kan nog steeds versierde knopen, brede riemen en grote kragen gebruiken. In een Spaans vrouwelijk kostuum zijn de volgende details van toepassing:

  • Witte of romige blouse, gemaakt van lichtgewicht stof, met manchetten, ruches en kant.
  • Lange, vanaf het midden uitlopende rok van zachte stof. Het kan met of zonder verhoogde patronen zijn.
  • Rode jurk met verschillende volants.
  • Zomers zomerjurkje in lichte kleuren en met een dessin van grote fleurige bloemen. Het wordt aangevuld met een hoed of sjaal met een brede rand.
  • Korset in de vorm van een zwart vest of vetertopje.
  • Details: kunstbloemen op de riem, op het haar of op de kraag.
  • Kleurrijke pluizige omslagdoek met franjes.

Inwoners van een zonnig land houden ervan om zich origineel en casual te kleden. Hun heldere kleding met expressieve details kan een gedenkwaardig beeld creëren en gasten een feestelijke stemming geven.

Flamencodans, die het kenmerk van Spanje is geworden, is geliefd bij veel mensen. Het is opgenomen in het programma van vele evenementen om een ​​stukje Spanje binnen te halen en kennis te laten maken met zijn nationale smaak.Onlangs zijn matinees en festivals gehouden in verschillende onderwijsinstellingen, bijvoorbeeld in kleuterscholen of op scholen. Door carnavalsoutfits te kiezen, creëer je een mooi en passend toneelbeeld. Het nationale Spaanse kostuum voor een meisje bevat alle details van het vrouwelijke beeld.

Er zijn twee soorten flamencokostuums:

  • De eerste optie is een jurk met een ronde halslijn en ruches of een meerlaagse rok in een zigeunerstijl. Je kunt er blouses of tops onder dragen.
  • De tweede optie is een speciale baht. Dit is een effen rok met een lange sleep aan de achterkant. Haar stijl hangt af van de stijl van de dans. Met Bata kun je vrij over het podium bewegen, omdat het geen snelle bewegingen vasthoudt. Met zijn hulp is het gemakkelijk om een ​​spectaculair beeld te creëren van een dansende Spaanse vrouw.

Voor fans van het zonnige Spanje

Het vrouwelijke nationale kostuum van het land van Fenicische oorsprong is helder, kleurrijk, met een speciale energie. Het heeft smaken, eeuwenoude tradities en de identiteit van het Spaanse volk met elkaar verweven. Veel meisjes en vrouwen houden van het beeld van een vrije Spaanse zigeuner die gemakkelijk kan dansen op de pleinen van een bruisende stad en de aandacht van voorbijgangers trekt.

Romantische karakters laten veel positieve feedback achter over het nationale Spaanse kostuum. De meisjes zeggen dat de kleding perfect is voor klassieke Spaanse dans en flamenco. Ze benadrukt elke beweging van de danseres en haar trotse houding. Een lange, pluizige, gelaagde rok met ruches hindert het stappen niet en zorgt ervoor dat je je gemakkelijk in de ruimte kunt bewegen.

Het harmonieuze beeld boeit het publiek met passie en schoonheid, roept sympathie op en laat positieve emoties achter. De details van het kostuum voegen een speciale smaak toe: een waaier, kralen, oorbellen en bloemen, die aan het haar of aan de kraag worden bevestigd.

Door een outfit te kiezen, kun je de fantasie de vrije loop laten. Spaanse kleding is zo gevarieerd dat het gemakkelijk zelf te maken is. U hoeft niet te twijfelen aan de keuze van stoffen: effen en veelkleurige opties zijn geschikt. Correct op maat gemaakte Spaanse klederdracht wordt een deel van een hele natie met zijn rijke geschiedenis.

geen commentaar

Mode

de schoonheid

huis