Kenmerken van de Japanse kinusaiga-techniek

De Japanners zijn echte naaisters. Ze gooien praktisch geen onnodige dingen en kleding weg. Elk oud materiaal zal prima werken om een ​​geweldig meesterwerk te creëren. En je hoeft niet ver te gaan, de zijden lompen die achterblijven bij het naaien van een kimono worden gestuurd om creatieve werken te maken met behulp van de kinusaiga-techniek.

Kinusaiga (of Japans patchwork zonder naald) - een soort handwerk, dat is gebaseerd op het tekenen van een appliqué uit verschillende stukken stof. Bij een oppervlakkige kennis lijkt het erop dat de kinusaiga-techniek een patchwork-naaiwerk is. Deze mening is echter onjuist.

Iedereen weet dat Japan een land van uitvinders is. De Japanners waren de eersten die ongebruikelijke apparaten ontwikkelden, kwamen met hightech machines en apparatuur. Hetzelfde geldt voor creativiteit. Ze kunnen de meest ongewone dingen gebruiken om hun artistieke meesterwerken te creëren.

Beelden van de natuur zijn uiterst zeldzaam. Alleen professionele vakmensen staan ​​klaar om een ​​meesterwerk in het bos te creëren. Straten in deze techniek zijn veel gemakkelijker te maken. Over het algemeen lijken dergelijke beelden te leven. Mensen op straatlandschappen worden uiterst zelden en alleen van achteren gedaan. Zelfs moderne meesters met alle kennis van de fijne kneepjes van kinusaiga ondernemen niet om gezichten te portretteren.

Helaas is dit soort kunst zelfs in het land van herkomst niet wijdverbreid. De reden hiervoor is de duur van het maken van meesterwerken, vooral als de afbeelding groot is.En de prijs van één werk is erg hoog, omdat alleen natuurlijke stoffen worden gebruikt om het te maken en het proces van uitvoering zelf alleen met de hand plaatsvindt. Eigenaren van kinusaiga-schilderijen beweren dat het stoffenlandschap op een echte foto lijkt.

Sinds de kinusaiga-techniek wijdverbreid werd, begonnen gespecialiseerde winkels te openen in alle steden en landen, waar je gereedschappen en materialen kunt kopen voor het maken van meesterwerken. Er worden ook sets van gesneden zijde tentoongesteld. Grote sets, waaronder gereedschappen, diagrammen, patronen, stencils en stof, zijn van bijzondere aandacht voor naaisters. Deze optie is ideaal voor beginners.

Elk jaar zijn er meer en meer kinusaiga-specialisten. Sommigen beschouwen financieel gewin, terwijl anderen worden geregeerd door rente. Voor de tweede is de gepresenteerde techniek een kalmerend middel, vooral na een dag hard werken. Bovendien kunnen alle gezinsleden worden betrokken bij het maken van een meesterwerk met behulp van de kinusaiga-techniek. Zo'n gezamenlijke vrije tijd brengt ouders en kinderen samen.

De schilderijen gemaakt met de kinusaiga-techniek lijken op het patchwork dat alle Europeanen kennen. Met beide uitvoeringsmethoden kunt u een ongewoon patroon of landschap maken, waarvan de mozaïekelementen verschillen in kleur en textuur.

De opkomst van de kinusaiga-techniek was te danken aan de zuinige Japanse huisvrouwen. Ze gooiden geen oude dingen weg, restjes stof die achterbleven bij het naaien van een kimono, maar stopten ze in een aparte doos. Deze stukken kunnen worden gebruikt om versleten dingen en accessoires bij te werken, kleding voor poppen te naaien. En in de jaren 80 van de twintigste eeuw besloot de Japanse vrouw Maeno Takashi te proberen een ongewoon kunstwerk te maken van de overblijfselen van stof van een kimono, en dat is gelukt.

Daarna begon deze techniek aan kracht te winnen en veel vrouwen besloten hun capaciteiten te proberen bij het maken van dergelijke meesterwerken.

Als basis voor het schilderij werden houten planken gebruikt. Er werden sleuven op gemaakt, waarin de flappen stof werden geduwd. De ambachtslieden hadden volledige stilte en kalmte nodig, vooral bij het snijden van de contour, omdat ze met een scherp voorwerp werkten en gewond konden raken als ze onvoorzichtig bewogen. Familieleden en vrienden begrepen dit en probeerden de naaister tijdens het werk niet aan te raken.

Even later begon deze techniek door professionals te worden gebruikt als hun belangrijkste bron van inkomsten. Maar helaas was niet iedereen bereid een enorm bedrag te betalen voor een stoffen schilderij. Geleidelijk kwam de kinusaiga-techniek naar Europa, maar tegelijkertijd kreeg het een kleine verandering. In simpele termen, het werk was niet gebaseerd op natuurlijke zijde, maar op andere soorten stof. Schuimvellen zijn een analoog geworden van een houten plank. Als decoratief ontwerp begonnen de Europeanen linten, kralen, vlechten toe te voegen.

Tegenwoordig heeft de kinusaiga-techniek veel volgers. Sommigen maken eenvoudige schilderijen, terwijl anderen complexe meesterwerken uitvoeren. Moderne werken gemaakt door echte meesters bedriegen gemakkelijk de ogen van de gewone man. Perfecte schilderijen hebben veel gemeen met gewone foto's. Elk landschap is geschikt als verhaallijn, bijvoorbeeld bruggen, bloemen, een straat, natuur, bergen. Het hangt allemaal af van de wens van de meester.

Als basis worden schetsen op papier gebruikt, die worden overgebracht op een houten plank. Verder wordt voorgesteld om u meer in detail vertrouwd te maken met de gereedschappen en materialen die nodig zijn voor het werken in de kinusayga-techniek.

• De stichting. De Japanners gebruiken nog steeds houten planken voor hun werk, terwijl de Europeanen overgingen op schuimplaten.Het is veel gemakkelijker om daarin de gewenste maat te snijden. De dikte van het schuimvel moet 1-1,5 cm zijn.
• Textiel... Vroeger gebruikten de Japanners natuurzijde in verschillende kleuren. Europeanen gebruiken echter restjes van elke stof en zelfs leer om hun meesterwerken te maken.
• Decoratieve elementen... In dit geval hebben we het over satijnen linten, sierkoorden, kant, knopen, kralen en nog veel meer.
• Schaar. Het is erg belangrijk dat ze scherp zijn. Anders vallen de afgesneden stukken eraf. Dit zal een zeer negatief effect hebben op de schoonheid van het toekomstige meesterwerk.
• PVA-lijm. Met behulp van een kleefstofsamenstelling wordt de stof op de basis bevestigd.
• Potlood. Een dunne marker kan als analoog worden gebruikt. Met zijn hulp wordt een tekening aangebracht op polystyreen of een houten plank.
• Kleurpotloden naaien. Met hun hulp wordt de contour van toekomstige flappen op de stof gemaakt.
• Briefpapier mes. Een scalpel kan als analoog worden gebruikt. Werk er echter uiterst voorzichtig mee, want het is een zeer scherp instrument en u kunt zich erdoor snijden. Met een administratief mes zal het veel moeilijker zijn om de omtrek op een houten plank te snijden. Een scherp mes kan het piepschuim echter probleemloos aan.
• Cc'tje.
• Stapel hout, nagelvijl of enig ander voorwerp. Deze gereedschappen zijn nodig om de stof in de uitsparingen te duwen.

De kinusaiga-techniek is een combinatie van verschillende soorten toegepast vakmanschap:

• sollicitatie;
• lapwerk;
• mozaïek;
• houtsnijden.

Hieruit volgt dat kinusaiga een mozaïektechniek is voor het maken van patchworkapplicaties op een houten ondergrond.

De techniek zelf bestaat uit verschillende stappen. Het is erg belangrijk om hun volgorde te volgen. Je moet in geen geval haasten, anders zal het voorbereide meesterwerk slordig blijken te zijn.

1. De eerste fase van het maken van een afbeelding vereist de selectie van een geschikte afbeelding. Sommige zijn geschikt voor in de keuken, andere voor de woonkamer en weer andere hangen bij voorkeur in de slaapkamer. De omtrek van de geselecteerde afbeelding wordt overgebracht naar een vel papier en vervolgens naar een houten basis.
2. Tweede fase omvat het maken van sneden in een houten of plastic basis. De maximale groefdiepte mag niet meer zijn dan 3 mm.
3. In de derde fase werk, is het noodzakelijk om de papieren sjablonen in een bepaalde kleur te schilderen. Verder moeten ze zowel op papier als op hout worden genummerd.
4. Vervolgens worden stofresten uitgesneden volgens de beoogde vorm van elk mozaïekelement. Het belangrijkste is om de toeslag niet te vergeten. Het grootste deel van het fragment kan met lijm op de basis worden gelijmd. Om volumineuze afbeeldingen te maken, kan onder elk stuk stof een zachte inleg worden gelegd.

Het is veel moeilijker om de kinusaiga-techniek toe te passen in ambachten. We zullen een formulier moeten maken of aanschaffen. Voor beginnende ambachtslieden is iets eenvoudigs aan te raden, bijvoorbeeld een nieuwjaarsbal. En professionals kunnen een complex model van een vlinder of een papegaai aannemen. En het werkproces zelf vereist meer aandacht en concentratie. Het is noodzakelijk om elk stuk stof tot op een millimeter te meten en pas dan af te snijden en in de basis te steken.

Een belangrijk kenmerk van kinusayga is het vermogen om kinderen bij het werk te betrekken. Met hen kunt u educatieve meesterwerken maken, bijvoorbeeld over het onderwerp vuur. Het belangrijkste is om een ​​voorbeeld van een gedetailleerde masterclass te bekijken en de volgorde van het uitvoeringsschema te onthouden.

Nadat u kennis heeft gemaakt met de basisprincipes van het maken van werken met behulp van de kinusaiga-techniek, kunt u een kleine masterclass overwegen. Allereerst moet u materialen en gereedschappen voorbereiden:

• een plaat polystyreen, minimaal 1 cm dik;
• stukjes stof van verschillende kleuren en texturen;
• scherpe schaar;
• administratief mes of scalpel;
• een stapel- of nagelvijl;
• schetsen;
• kopieerpapier.

Bij het selecteren van stoffen moeten dunne, niet-rekbare opties worden overwogen. De snijranden mogen nooit loslaten.

Nadat je de werkinventaris hebt verzameld, kun je beginnen met het maken van een meesterwerk.

1. Eerst moet je een tekening voorbereiden. Voor primair werk moet u geen complexe opties met veel kleine details overwegen. Het is het beste om aandacht te besteden aan lichte geometrische patronen, waaruit een mooie compositie zal blijken te zijn.
2. Gebruik vervolgens een vel carbonpapier om de geselecteerde de schets wordt overgebracht naar de schuimbasis.
3. De volgende fase vereist nauwkeurigheid en uiterste zorg. Je moet een scalpel of mes nemen en de contouren in het schuim snijden volgens de gekopieerde schets. De maximale sleufdiepte moet 3 mm zijn.
4. Vervolgens worden weefselflappen genomen. Ze moeten worden gesneden in overeenstemming met de afmetingen van elk applicatie-element.
5. Neem nu een nagelvijl of stapel... De randen van de te bekleden stukken stof worden in de voorbereide groeven geschoven.
6. Het hele plaatje wordt op dezelfde manier ingevuld.... Het is erg belangrijk dat de buitenste delen van de flappen stevig in de sleuven worden vastgezet.
7. De randen van de schuimbasis moeten worden bijgesneden met een scalpel of een mes om het een gelijkmatige vorm te geven. De voltooide foto kan in een gekochte lijst worden geplaatst of u kunt met uw eigen handen een rand maken. Het is voldoende om een ​​decoratief satijnen lint te nemen en de extreme delen ervan vast te zetten met spelden. Trouwens, kleine knopen met gouden of bronzen beplating zien er erg laconiek uit.

De kinusaiga-techniek bij de vervaardiging van volumetrische ambachten verschilt praktisch niet van het maken van platte schilderijen.

1. Allereerst moet u een blanco met de juiste vorm kopen. Als het vaartuig bijvoorbeeld wordt voorbereid op Pasen, dan zou het ideaal zijn om een ​​eivormige basis aan te schaffen.
2. Het vereiste patroon wordt op het oppervlak aangebracht.... Als het vaartuig voor de eerste keer wordt gemaakt, is het het beste om eenvoudigere afbeeldingen te overwegen, bestaande uit strepen en grote geometrische vormen. Groeven worden gemaakt aan de basis van de contour.
3. Vervolgens worden de weefselresten die nodig zijn voor het werk voorbereid. Het is erg belangrijk om hun maat te meten en de kleurencombinatie met elkaar te evalueren.
4. Het eerste snippertje moet bovenop het ei worden aangebracht.... Voor het gemak van het werk moet het stuk stof worden vastgezet met een speld en met behulp van een vijl, een stapel of een spatel de uiteinden in de gemaakte groeven steken.
5. De rest van de mozaïekelementen wordt op een gelijkaardige manier uitgewerkt.

Helaas kan het stofmateriaal bij het opstellen van omvangrijk handwerk uit de sleuven kruipen. Om dit te voorkomen, stellen de ambachtslieden voor om de groeven aan te vullen met een tape die met lijm is bevestigd. Als de lijm droog is, kun je het vaartuig versieren met decoratieve elementen, bijvoorbeeld kralen.

Kerstballen worden op dezelfde manier gemaakt. Je kunt sets met nieuwjaarsspeelgoed maken en aan vrienden, familie en vrienden geven. Niemand zal onverschillig blijven, omdat ze zullen begrijpen dat elk individueel speelgoed met de hand wordt gemaakt.

Veel ouders betrekken bij het maken van schilderijen en handwerk met de kinusaiga-techniek jonge kinderen van 3 tot 5 jaar bij deze activiteit. Er is niets verrassends. Deze techniek is niet gevaarlijk, integendeel, het ontwikkelt de fijne motoriek van het kind, ontwikkelt hun verbeeldingskracht.

Tegenwoordig is het bijna onmogelijk om iemand te ontmoeten die naar een boekwinkel gaat om literatuur over een bepaalde creatieve techniek te kopen. Sommigen zijn niet geïnteresseerd in handwerken, anderen geven hun voorkeur aan internet en tevergeefs. Geen enkele internetbron kan in detail vertellen over de creatieve richting waarin u geïnteresseerd bent dan een boek.Shizuko Kuroha, de auteur van het boek, denkt hetzelfde. “Japans lappendeken. Collecties van exclusieve auteursmodellen "... Het boek beschrijft in detail hoe je van een oud stuk stof een meesterwerk maakt dat een professional waardig is. Het bevat ook de geheimen van beroemde meesters van toegepaste kunst, die het beluisteren waard zijn.

Elke brochure, boeken, tijdschriften gewijd aan de kinusaiga-techniek zegt echter dat het noodzakelijk is om met lichte banen te beginnen.

Nadat u de initiële kennis onder de knie hebt, kunt u doorgaan met complexere projecten, bijvoorbeeld "The Lady in the Hat".

Als je genoeg ervaring hebt opgedaan, zou je grote, serieuze schilderijen eens moeten proberen.

De volgende video presenteert een masterclass over het maken van een afbeelding met behulp van de kinusaiga-techniek.