alles over de fout

Als je graag de natuur bewondert, ongebruikelijke herbaria maakt en van tekenen houdt, moet je oefenen om je te vergissen. Dit ongewone soort toegepaste kunst kwam uit Japan naar ons toe. Helaas is het tegenwoordig niet erg gebruikelijk onder Russische naaldvrouwen, maar de techniek verdient het ongetwijfeld om er nader kennis mee te maken.

Zeker, velen van ons verzamelden herbaria op school voor lessen in botanie en natuurlijke historie. De techniek om prachtige schilderijen te maken met behulp van de verkeerde methode lijkt op een soortgelijk herbarium - het verschil is dat een beeld wordt gevormd uit bloemen door middel van een collage.

Letterlijk vertaald betekent "fout" "gedroogde bloem"... De technologie van floristisch schilderen is vrij eenvoudig: kruiden en bloemen hebben van nature een rijk kleurenpalet, elke bloem en elk bloemblad is uniek op zijn eigen manier, daarom kun je met behulp van applicaties de meest bijzondere floristische composities maken van gedroogde planten.

In feite, kunstenaars schilderen met bloemen en planten net zoals ze doen met een penseel en verf.

Als we het hebben over de technische component van deze kunst, dan bestaat deze erin dat: verzamelde bloemen, bladeren en kruiden worden onder verdrukking gedroogd en vervolgens op een papieren ondergrond geplakt... In dit geval is het de taak van de bloemist om de vormen, texturen en tinten van het gedroogde materiaal zoveel mogelijk te behouden.

Werd ontwikkeld door Japanse kunstenaars een speciale techniek om kleurvervaging en verdonkering van in de techniek gemaakte schilderijen te voorkomen is verkeerd. De essentie komt erop neer dat alle lucht uit de ruimte tussen het schilderij zelf en de glazen lijst wordt gepompt - op deze manier wordt een vacuüm gevormd en wordt de bloem niet aangetast.

Oshibana als een soort bloemisterij verscheen ongeveer 600 jaar geleden in Japan.

In die jaren was dit soort handwerk de traditionele kunst van de samoerai.

Bovendien moet een kunstenaar die in deze stijl werkt handig zijn - daarom gebruikten de samoerai de fout om maximale balans te bereiken en concentratietraining uit te voeren.

In de 19e eeuw werd dit soort kunst wijdverbreid in Groot-Brittannië, van waaruit het zich snel verspreidde naar de landen van de Oude Wereld. En hoewel vandaag de dag nog steeds de meest populaire thuis is, in het Land van de Rijzende Zon, is deze richting de laatste jaren over de hele wereld in trek, als een ongewone hobby voor kinderen en volwassenen.

Afhankelijk van het vaardigheidsniveau, verschillende materialen worden gebruikt in de stijl van Oshibana... Dus beginnende vakvrouwen, die net hun eerste stappen in de landschapsbloemisterij zetten, geven de voorkeur aan gebladerte en bloeiende delen van de plant. Van hen creëren ze floristische composities, stillevens en tekenen ze silhouetten van vrouwen in elegante jurken.

Kunstenaars met ervaring gebruiken bovendien boomschors, groenten en fruit.

In de verkeerde techniek kun je schilderijen in verschillende richtingen maken, de meest voorkomende zijn de volgende:

• het schilderen van zeegezichten, dat wil zeggen schilderijen over mariene thema's;
• landschap;
• stilleven;
• decoratief schilderen;
• het beeld van abstracte schilderijen;
• onderwerp afbeeldingen.

De Oshiban-stijl werd wijdverbreid voor het maken van schilderijen, panelen en andere elementen van interieurdecoratie. Afbeeldingen gemaakt in deze stijl dienen als decoratie voor kamers die zijn ingericht in etnische stijl, land, Provence en Eco. Ze zorgen voor stijlvolle accenten in kinderkamers, keukens en eetkamers.

Het wordt als een richting van creativiteit in de klas aangezien voor de vroege ontwikkeling van kinderen en de vorming van vaardigheden in het werken met natuurlijk materiaal. Het aanbrengen van bloemen en andere plantenfragmenten stimuleert de ontwikkeling van de fijne motoriek en draagt ​​zo bij aan de volledige ontwikkeling van het zenuwstelsel van de baby. Het is geen toeval dat ze zich vaak vergist in de klas in revalidatiecentra voor gehandicapte kinderen, evenals kinderen die de steun van een psycholoog nodig hebben.

Voor volwassen meesters wordt vergissen een soort van terugtrekking uit de realiteit, het vermogen om stress te verlichten en te ontspannen.

Floristiek schilderen is verkeerd kan iedereen helpen om hun artistieke vaardigheden en creativiteit te tonen.

Om een ​​schilderij te maken op basis van bladeren en bloemen, moet u de basisgereedschappen voorbereiden voordat u aan het werk gaat - dit stelt u in staat om in het creatieve proces te duiken zonder afgeleid te worden door het zoeken naar een object om afbeeldingen te maken met behulp van de verkeerde techniek.

Je zal nodig hebben:

• briefpapier en manicureschaar voor het uitknippen van de details van de afbeelding;
• een zacht eenvoudig potlood - het wordt gebruikt om een ​​patroon te tekenen;
• pincet - vereist voor de meest zachte beweging en fixatie van plantblanco's;
• hardboard - gebruikt als basis;
• glazen frame - voor de afwerking van het ontvangen werk;
• lijm - meestal wordt PVA gebruikt;
• dunne borstels.

Al deze hulpmiddelen kunnen gemakkelijk in elk huis worden gevonden of worden gekocht bij een kantoorboekhandel. Maar de voorbereiding van verbruiksartikelen voor het werk vereist een serieuzere aanpak.

We vestigen uw aandacht op het feit dat om panelen en schilderijen te maken van plantenfragmenten, het niet voldoende is om bloemen, bloembladen en kruiden te verzamelen. Het is ook noodzakelijk om hun oppervlak vakkundig te verwerken - de complexiteit van het werk, evenals het decoratieve uiterlijk van de afbeelding, zal hiervan grotendeels afhangen. Meestal worden de volgende materialen gebruikt om het paneel te versieren:

• bloemblaadjes;
• schors van bomen;
• zaden van planten;
• bladeren van bomen;
• kruiden;
• Populier pluis.

Dit alles kun je verzamelen in het dichtstbijzijnde bos of park.

Na het verzamelen moet het plantmateriaal in een speciale map of onder verdrukking worden gedaan en worden gedroogd totdat de werkstukken dun en plat worden.

Het gebeurt zo dat tijdens de verwerking de geschenken van de natuur hun verzadiging en helderheid van kleuren verliezen en zelfs de schaduw veranderen - langdurige warmtebehandeling zal helpen om deze situatie te corrigeren.

Het op deze manier bereide materiaal wordt na het drogen broos, dus één onhandige beweging is voldoende om alle inspanningen om het te bereiden teniet te doen. Het is erg belangrijk om speciale aandacht te besteden aan de opslag van planten: ervaren vakvrouwen nemen hiervoor een hermetisch afgesloten doos - het beschermt de planten tegen binnendringend water en beschermt ze tegen insectenaanvallen.

Nadat alle natuurlijke materialen zijn verzameld en gedroogd, kunt u direct doorgaan met het maken van een floristische applique.

We bieden een stapsgewijze masterclass over het samenstellen van een landschap met behulp van de foutieve techniek, het omvat verschillende fasen.

• Eerst moet je karton nemen en de contouren van de belangrijkste fragmenten van de afbeelding erop toepassen - dit is voorgrond (rivier, kust en horizonlijn). In dit stadium hoeft u niet alle elementen duidelijk te tekenen. Daarna worden de kronen en stammen van bomen getekend.
• Vervolgens kunt u direct doorgaan met het lijmen van de plantblanco's. Je moet vanuit de lucht beginnen te werken: meestal nemen ze hiervoor een wikkel maïskolven en snijden er wolken langs de contour uit.
• Daarna wordt met een dunne borstel lijm op het hele oppervlak van het vel aangebracht, waardoor de details aan de afbeelding worden bevestigd. Het hele beeld wordt 3-4 minuten onder een pers geplaatst - dit moet zo worden gedaan dat de PVA volledig droog is en alle elementen van de plant stevig vastzitten.
• Verder kunt u doorgaan met het ontwerp van het wateroppervlak van de rivier. Hiervoor wordt meestal berkenschors (berkenschors) gebruikt: het wordt in dunne platen verdeeld en een klein deel van de rivier wordt uitgesneden.
• Daarna worden harmonieuze tinten geselecteerd en worden de resterende fragmenten gelijmd. Het landschap wordt opnieuw zwaar onderdrukt en droogt binnen 3-5 minuten op.
• In de volgende fase kunt u doorgaan met het ontwerp van de achtergrond van de afbeelding. Hiervoor gebruik je best de achterkant van de populierenbladeren - deze heeft een lichte zilvertint en brengt daardoor de nodige vervaging van de achtergrond zo goed mogelijk over.
• De vellen worden langs de gemarkeerde contour gesneden en zorgvuldig op de kartonnen basis bevestigd, en dan wordt de foto weer ingedrukt.
• In de volgende stap kunt u verbeelden linkeroever van de rivier - hiervoor worden populieren- of esdoornbladeren genomen en in de gewenste vorm gesneden.
• Alle voorbereide elementen zijn aan de afbeelding bevestigd, terwijl u moet ervoor zorgen dat de hellingen tussen bladeren van verschillende tinten zo vloeiend mogelijk zijn.
• Om de andere oever te versieren, kun je espenbladeren nemen - ze bootsen de contouren van de bomen op de achtergrond zo realistisch mogelijk na.
• Aan de voorkant van de foto zijn elementen gemaakt van rozenblaadjes verstevigd. Ook hier blijft de eis bestaan ​​om te zorgen voor een gelijkmatige overgang van de ene kleur naar de andere om merkbare overgangen in tinten te vermijden.
• Indien gewenst kan de achtergrond van het landschap worden aanvullen met coniferen. Hiervoor zijn alsemtakken geschikt - ze kunnen worden gelijmd in de vorm van kerstbomen, verschillend in grootte.
• Nadat de belangrijkste elementen van de achtergrond zijn uitgewerkt, het is de moeite waard om aandacht te besteden aan bomen en andere grote details. Berkenstammen kunnen bijvoorbeeld op een van de oevers worden geplant - ze zijn uit berkenschors gesneden, ernaast zijn struiken op basis van rozenblaadjes. Het gebladerte van bomen wordt gevormd door stukjes bladeren die door de handen zijn afgescheurd - in dit geval blijken ze ongelijk te zijn, en dit komt idealiter overeen met het idee van een floristische compositie.
• Als alternatief kunt u, om een ​​bos af te beelden, gebruik maken van esdoorn- of aardbeibladeren.
• Op een van de banken, indien gewenst je kunt een klif vormen - vanwege het ontwerp is het de moeite waard om donkergekleurde blanco's te gebruiken.
• Aan het einde van het werk werkt de meester de kleinste elementen van het landschap uit - dit zijn verduisterde gebieden nabij de kust en reflectie in het wateroppervlak, hier kun je lichte en donkere bladeren van eventuele planten nemen. Het belangrijkste is dat elk gebruikt detail zo harmonieus mogelijk in het plaatje past en het aanvult.
• Het voltooide landschap wordt door de pers weer naar beneden gedrukt en eindelijk gedroogd.
• Daarna blijft het plaats de foto gewoon onder glas en plaats hem in het frame.

Oshibana is een Japans schilderij van verbazingwekkende schoonheid, dat de kunstenaar helpt om de vlucht van verbeeldingskracht en creatieve individualiteit te tonen. Met een competente benadering van tekenen met gedroogde plantenfragmenten, in de stijl van een fout, kunt u prachtige schilderijen maken die harmonieus in het interieur van uw huis passen.

Je kunt meer leren over de kunst van het zich vergissen in de volgende video.