alles over koude batik

Kunst, die zich samen met de mensheid begon te ontwikkelen, onderging verschillende metamorfosen: haar betekenissen, principes, technologieën veranderden. Toen een persoon in de oudheid een soort patroon aanbracht op hout, klei, stof, diende dit niet alleen esthetische idealen - de actie had een heilige betekenis. Veel artistieke technieken hebben hun wortels in het heidendom. Elke bloem, krul, geometrische figuur had zijn eigen betekenis en was niet toevallig. Batik, de kunst van het schilderen op stof, volgt dit concept ook.

Het woord "batik" zelf heeft Indonesische wortels, en als je het letterlijk vertaalt, krijg je "een druppel was". De eigenaardigheden van het tekenen van een patroon op de stof gaven aanleiding tot deze naam. Om te voorkomen dat verf zich over de materie verspreidde, leerden de meesters kleuren te fixeren met speciale verbindingen, waarvan het hoofdbestanddeel was was.

Batik kan warm of koud zijn. De hete schildertechniek houdt in dat verf en was worden opgewarmd voordat deze op de stof worden aangebracht; koude batik hoeft niet vooraf te worden gesmolten. Als hete batik lang geleden verscheen, verscheen koude batik met de ontwikkeling van chemische productie. Het werkt speciale chemische reservesamenstellingdie lijkt op een gel die op stof kan uitharden. Omdat deze samenstelling benzine en lijm bevat, is het op zijn zachtst gezegd onveilig om het thuis te koken.

In zekere zin is koude techniek gemakkelijker uit te voeren en vereist het iets minder inspanning.

Het thuisland van batik is Indonesië.In die verre tijden, toen deze kunst nog in de kinderschoenen stond, probeerden vrouwen al op alle mogelijke manieren hun eigen outfits te versieren. Om te benadrukken dat ze tot een bepaald geslacht behoren, was het noodzakelijk om kleding te versieren met een bepaald patroon en kleurenschema.

En hoewel de keuze aan kleurstoffen vrij beperkt was, creëerden de ambachtslieden met succes kleurrijke doeken. Ik moet zeggen dat elk geslacht zijn geheimen bewaarde over hoe het mogelijk was om deze of gene kleur te bereiken, hoe een interessant patroon werd verkregen. De eigenaardigheden van het vakmanschap werden doorgegeven van de ouderen aan de jongere generaties. De tekeningen waren heel verschillend - ornamenten, abstracte en plotverhalen.

De vooruitgang van de kunst impliceert twee wegen: in de diepte en in de breedte, om het heel simpel te zeggen. Dit betekent dat de technieken ingewikkelder zijn geworden en de technologieën steeds perfecter - dit is een diepere vooruitgang. En in de breedte is schaalvergroting. Vanuit Indonesië ging de batikkunst over naar Japan en China, waar het een nieuwe ontwikkeling kreeg. China heeft een grote bijdrage geleverd aan de promotie van batik - het gaf zijde aan de kunst van het schilderen op stof, en deze combinatie blijft tot op de dag van vandaag relevant.

De Japanners bedachten de zogenaamde omgekeerde batiktoen de stof voor het eerst werd geverfd en vervolgens gebleekt met alkali. Nederlandse reizigers brachten batik naar Europa, wat deze richting een nieuwe ontwikkelingsronde zou kunnen geven, maar het bestaan ​​van de kunst van het schilderen op stof hield bijna op te bestaan. De Europeanen waren de batik al snel zat en lieten zich meeslepen door de Engelse druktechniek. Maar enkele ambachtslieden waren in staat om de unieke kunst van het decoreren van doeken te behouden.

Tegenwoordig is batik niet alleen een hete techniek, meer in trek, verbeterd door de eeuwen heen, maar ook een koude techniek die echt ontwikkeld is tijdens de groei van de chemische industrie.

Het is de moeite waard om met de stof te beginnen. Batik maximaliseert altijd zijn mogelijkheden als het gaat om het werken aan natuurlijke stoffen. Als je een beginner bent, begin dan met cambric, crêpe de Chine, calico... Als je hand al vol is, kun je je hand proberen op crêpe georgette, toiletten en crêpe chiffon... Wil je de kunst van het schilderen op zijde echt raken, dan is het werken met natuurlijke materialen nog verantwoorder, maar prettiger, terwijl kunstzijde juist heel onhandig is.

Wat u moet weten over brancards.

• Brancard - dit is het frame waar de stof op wordt getrokken om er makkelijker mee te kunnen werken. Als een schilderij klein moet zijn, kun je de brancard vervangen hoepel.
• Middelgrote en grote werken het verdient de voorkeur om uit te voeren op brancards van zacht hout, terwijl de knoppen voor het vastzetten van het materiaal er gemakkelijk in moeten.
• Handiger glijdende brancard, het neemt niet veel ruimte in beslag en is een veelzijdig apparaat. De opbouw bestaat uit vier met elkaar verbonden rails en de afmetingen van het subframe kunnen aangepast worden aan de grootte van de klus.
• Alvorens uit te rekken, is het zinvol om de brancard te lijmen met plakband. - dit zal hem behoeden voor het verspreiden van verf.

Het belangrijkste gereedschap is een glazen buis die dient om de reserve aan te brengen. Het bestaat uit drie delen: een lang deel, een bolvormige en gebogen neus. De buis is erg kwetsbaar, hij moet worden beschermd en na elk werk worden gewassen met een oplosmiddel. Als zich binnenin een kurk van een opgedroogd reserveringsmiddel heeft gevormd, moet u de gebogen neus heel voorzichtig met een draad reinigen.

Er zijn twee soorten batikverven: thermoharder en stoomset. Veel professionals werken het liefst met verven die een nauwkeurige warmtebehandeling vereisen, dat wil zeggen, strijken met een heet strijkijzer. Contouren en verven voor batik worden tegenwoordig geproduceerd onder de merken Decola, Gamma, Gutta Zijn degelijke materialen voor batik.

De reserve is een zelfklevende semi-vloeibare component die de gekleurde gebieden op het weefsel afbakent. Er is een transparante reserve, die vervolgens wordt afgewassen met warm water, en er is een reserve, die niet hoeft te worden afgewassen: het wordt op de stof bevestigd en wordt onderdeel van het werk.

Het schilderij zelf is uitgevoerd borstelsdie kan worden gemaakt van synthetische vezels of natuurlijk eekhoornhaar, pony, kolom. Spoel ze na gebruik af in warm zeepsop. Je kunt ook sponzen gebruiken.

Het basisprincipe van koude batik is dat je eerst een patroon kiest dat gemakkelijk kan worden verdeeld in gesloten, goed gedefinieerde gebieden van een bepaalde kleur. Gewoonlijk beginnen beginners batik te maken met tekeningen van kleurpagina's voor kinderen: het is waarschijnlijk niet eenvoudiger en handiger om te bedenken.

Verder ziet het stapsgewijze algoritme er als volgt uit.

1. De tekening moet op de stof worden overgebracht, waarvoor ambachtslieden een speciaal stoffen potlood of een verdwijnende stift gebruiken. De tekening moet onder de stof worden bevestigd, de contouren omlijnen.
2. De stof zit vast aan het frame, je moet de zaak strak trekken.
3. De reserve wordt toegepast op de stof. De glazen buis is gevuld met een reserve, de contour moet strikt de sjabloon volgen. Elke kleur moet gesloten zijn - dit is een verplichte vereiste. Wacht vervolgens tot de reserve droog is, voor de snelheid van het proces kan de stof worden gedroogd met een haardroger.
4. Controleer voor het vullen van de paden of ze gesloten zijn. Neem een ​​spons gedrenkt in schoon water (je kunt een druppel shampoo aan het water toevoegen), dep het gewenste gebied af. Als het water niet uit de contour komt, is alles correct gedaan.
5. Toepassing van kleurstoffen gebeurt met een borstel of katoenen spons, de applicatiemethoden zijn in beide gevallen hetzelfde. En om ervoor te zorgen dat de verf zich gelijkmatig verspreidt, moet het gietgebied worden doordrenkt met water.
6. Het schilderij droogt open dan haal je hem uit het frame. Soms is het nodig om bepaalde gebieden te corrigeren. Zie precies hoe de kleurstoffen worden gefixeerd, meestal wordt dit aangegeven in de instructies ervoor. Sommige verven worden gefixeerd met een strijkijzer, andere - met stoom, een haardroger of zelfs de werking van hoge temperaturen in de oven.

Nadat alle fasen zijn doorlopen, kan het werk als voltooid worden beschouwd. Het blijft alleen om een ​​​​plaats te vinden waar het zich zal bevinden en anderen te plezieren. Hoewel, er is nog een ding - decor.

Een van de meest populaire ontwerpopties is: strass steentjes... De omtreklijn die het ene gebied van het andere scheidde, kan worden versierd met glanzende kiezelstenen. Het ziet er prachtig uit als de decoratie het thema weerspiegelt. Je schildert bijvoorbeeld op een stoffen nacht in het bos, een edele wolf, sneeuw en spar, sterrenbeelden in de lucht. Natuurlijk zijn in dit geval strass-steentjes geschikt.

Voor een sterke hechting aan de stof worden ze gelijmd met een heet strijkijzer. Soms zitten er kleine gaatjes in strass steentjes en dit betekent dat ze erop genaaid kunnen worden.

Voor de decoratie houdt iemand meer van naai de contour. Hiervoor worden zilvergemetalliseerde draden of gewone floss genomen en de contouren van de elementen worden gestikt met satijnsteek. Het is moeilijk en tijdrovend werk, maar de resultaten kunnen indrukwekkend zijn. In dit geval is het niet langer een pure batik, maar een gemengde techniek van uitvoering.

En toch is batik in de meeste gevallen op zichzelf al goed in zijn subtiliteit, gratie, nauwgezette werk en een prachtig resultaat. Handwerk, dat altijd populair is, kan bezwijken voor iedereen die het onder de knie wil krijgen. Veel succes met je werk en inspiratie!

Zie de volgende video voor wat koude batik is.