Encaustic schilderij

Encaustic is vertaald uit het Oudgrieks als "branden", maar alleen de techniek omvat het gebruik van geen brandend apparaat om decoratieve effecten te verkrijgen, maar was. Hij is het die de kleuren bindt en originele doeken creëert. De techniek is moeilijk uit te voeren, maar erg interessant.

Encaustic is niet de meest populaire techniek, wat mogelijk te wijten is aan de complexiteit ervan. De schilder moet namelijk nogal wat technisch moeilijke stappen zetten om zijn plan te realiseren.

Ook het schilderen met was vereist een zeer snelle actie terwijl de was zacht is. Het basismateriaal kan alleen massief zijn - bijvoorbeeld steen of hout, beton of zelfs gips. Ten slotte moet er altijd een open warmtebron bij de hand zijn, die de snel afkoelende kleurstofsamenstelling zal opwarmen.

Aan de andere kant zijn encaustics technisch perfect, hoewel het in de loop van de tijd ook veranderingen heeft ondergaan. Bijvoorbeeld, In de oudheid werden voor portretten over het algemeen verven gebruikt, waarvan de bindende component iets harsachtig en was was, soms werd er olie aan toegevoegd. Nu proberen ze de verf te gebruiken die is uitgevonden door de kunstenaar-restaurateur Yevgeny Kudryavtsev. Hij maakte een stroperige en olieachtige substantie, omdat die uitsluitend op was gebaseerd is. En op het canvas wordt dergelijke verf aangebracht met een elektrische pen, waaruit de compositie langzaam zal wegvloeien.

En dan is er nog de was uitgevonden door Fritz Feiss. Het is hard, heeft een hoog smeltpunt en is erg handig voor deze techniek.Natuurlijk zijn al deze nuances beter bekend bij specialisten en professionals. Onder de opmerkelijke namen van encaustic-artiesten is het de moeite waard om Hans Schmidt, Tony Sherman, Esther Geller, Betsy Eby te noemen. Maar je hoeft niet bang te zijn dat alleen grote meesters aan deze kunst onderworpen zijn, het is gunstig voor beginners en is ook aangepast voor kinderen.

De oude Grieken bedoelden encaustic schilderen als een methode van schilderen waarbij verwarmde wasverven op een plank van marmer of andere steen lagen en de verf vervolgens werd gesmolten. Simpel gezegd, ze brandden in het canvas. En de kunstenaar die dit deed, werd de brandende genoemd. Er wordt aangenomen dat de oorsprong van deze techniek teruggaat tot Egypte. En het punt is de vindingrijkheid van de oude ambachtslieden, die de graven moesten schilderen zodat de verf op het oppervlak bleef en duurzaam was. Ik moest er iets aan toevoegen en was werd dit onderdeel.

Er is een studie die Eibner heeft uitgevoerd - Egyptische steenschilderingen werden chemisch getest. En de leeftijd van deze schilderijen is ongeveer 3000 jaar voor Christus. De studie bevestigde dat het schilderij was gemaakt met wasverven. Opgemerkt moet worden dat de was goed geconserveerd was en afzonderlijk kon worden onderzocht. Het had hetzelfde smeltpunt als verse was. Het blijkt dat er zelfs vóór Griekenland encaustics in Egypte bestonden en dat er graven mee werden beschilderd. Maar de informatie is nog steeds niet genoeg, omdat er praktisch geen Griekse klassieke monumenten van wasschilderen zijn om te bestuderen. En grote opgravingen hebben in die zin weinig opgeleverd.

Maar er is literair bewijs dat Apelles, Zeukois en andere Griekse schilders worden genoemd, wiens werken naar Rome werden gebracht. Kortom, deze meesterwerken kwamen in het bezit van rijke patriciërs. Volgens ander literair onderzoek werd duidelijk dat schildersezelschilderijen in oude schilderkunst vaak met wasverf werden gemaakt en dat de Grieken dezelfde techniek gebruikten om hun schepen te schilderen. Trouwens, zelfs het woord "wax" was in die tijd synoniem met het woord "verf", dat ook spreekt van de prevalentie en zelfs de dominantie van encaustics.

Als we heel ver vooruit lopen, kunnen we dat zeggen in de 19e eeuw ontstond een nieuwe, uiterst belangrijke interesse in wasschilderen... En "archi" wordt hier voor een woordspeling gebruikt, omdat het de archeologische opgravingen waren die een nieuwe aantrekkingskracht op encaustics stimuleerden. In 1845 werden bijvoorbeeld in Saint-Medard des Prés, in de buurt van Parijs, nederzettingen gevonden van oude makers, die dateren uit de 3e en 4e eeuw voor Christus. Hetzelfde werd gevonden in België, in de Gern Saint-Hubert. Daar, in de graven, ontdekten archeologen bijenwas, harsen, mengsels, verven en verschillende andere apparaten die als het gereedschap van kunstenaars konden worden beschouwd - kompassen, een plank van grijs marmer, een bronzen lepel, enzovoort. Dit hielp de onderzoekers van encaustics veel, maar konden nog steeds niet alle vragen beantwoorden.

En zelfs de in 1887 gevonden Fayum-portretten, die veel verduidelijkten, werden nog steeds geen uitputtende historische bronnen. Kunstenaars maakten ruzie met wetenschappers, hun conclusies kwamen niet precies overeen, en het onderwerp groeide alleen maar met vragen en twijfels. Over de geschiedenis van encaustics gesproken, het is misdadig om zich niet twee fundamentele werken te herinneren, het auteurschap van Berger en Schmid.

• Berger "Schildertechniek uit de oudheid". Dit is een werk gebaseerd op de studie van oude bronnen, zo niet uitputtend, dan zeer gedetailleerd. Toch trok Berger de verkeerde conclusies. Hij besloot dat encaustics geen penseel inhield, en dit was niet het geval. En deze fout was veel verwarring waard. Hij gaf later niettemin toe dat de borstel door kunstenaars werd gebruikt, en ging toen volgens een nieuwe logica - hij ontwikkelde de theorie van "betekenisvolle was" (wasemulsie), dat wil zeggen de stof die kalm werd gecombineerd met het gebruik van een borstel. Maar zelfs het gevoel voor het juiste pad stond Berger niet toe om volledig te begrijpen wat de oude encaustics verborgen hielden.
• Schmid "Techniek van antieke Fresco en Encaustic". Hij ging verder dan zijn collega. En het belangrijkste is dat hij, in tegenstelling tot Berger, niet alleen een theoreticus was, maar ook een beoefenaar. Hij heeft zelf serieus werk gemaakt van deze techniek. Zijn ontdekkingen waren echter nog onvolledig, omdat hij alleen over de hete methode schreef. Maar het waren er zeker meerdere. En Schmid ontving ook een patent voor zijn ontdekkingen en onthulde daarom de formulering van verf niet, beschreef niet hoe hij met hem moest werken.

Er zijn verschillende soorten wasverf - je kunt je aan één houden, je kunt verschillende proberen, je kunt combineren.

Dit is de belangrijkste technologie die de was op de zoolplaat van het strijkijzer doet smelten. Nadat de was vloeibaar is geworden, wordt het strijkijzer voorzichtig omgedraaid en over het canvas verwarmd. De truc hier is dat dit zo delicaat mogelijk moet gebeuren, anders kan het canvas gemakkelijk worden verpest door doorbranden.

Met deze techniek creëren ze interessante patronen die lijken op de nerven van een blad. Er wordt was op het canvas aangebracht, daarna wordt een paar seconden een verwarmd strijkijzer aangebracht, niet meer. Het is noodzakelijk om het apparaat loodrecht op het canvas op te tillen, anders zal er in plaats van mooie strepen iets besmeurd worden.

Deze techniek helpt je om het tekenen van sierlijke lijnen van de gewenste lengte onder de knie te krijgen. Bijvoorbeeld grasstengels of bloemen. Bovenop het patroon, dat wordt aangebracht op duurzaam papier of zijn analogon, worden lijnen getrokken met de rand van het strijkijzer. En de drukkracht zal de dikte van deze lijnen aanpassen.

En deze indrukwekkende naam verwijst natuurlijk ook naar het ijzer, niet naar de neus. De punt van het strijkijzer is in gesmolten was gedompeld en zo worden de details getekend.

Het is natuurlijk logisch om niet meteen over te gaan tot het tekenen van een bepaalde techniek, maar om individuele technieken uit te werken. De techniek is interessant, maar vereist het gebruik van een verwarmingsapparaat, wat betekent dat je geleidelijk en voorzichtig moet handelen.

Als je het onderwerp professioneel benadert, moet de voorbereiding geschikt zijn. U moet de volgende hulpmiddelen voorbereiden.

• Cauteria. Dit is een pen met een verwarmingspunt, deze kan verschillende vormen hebben, met een set sproeiers. In de Engelse versie wordt het een stylus genoemd. Het helpt om kleine details goed te tekenen.

• Ijzer. Dit is het belangrijkste hulpmiddel. Trouwens, speciale strijkijzers worden verkocht voor encaustics, het is niet nodig om die te nemen voor het strijken van kleding. Het speciale strijkijzer is klein, lichtgewicht en heeft een afneembaar handvat.

• Gekleurde was. Dit is een speciale was die verf vervangt.

De hieronder beschreven optie is zo eenvoudig mogelijk, maar het helpt u te begrijpen hoe u stap voor stap met was kunt schilderen met een verwarmingsapparaat. In dit geval is het een haardroger, geen strijkijzer.

Eenvoudige MK:

• spreid een vel papier uit op een plat oppervlak;
• leg het hek uit waskrijtjes zodat hun smalle delen naar beneden kijken;
• kleurpotloden zijn bevestigd op niet-gelijmde labels;
• je moet wachten tot de lijm droogt;
• het is tijd om de föhn volledig aan te zetten;
• een stroom warme lucht wordt naar ondiepe sproeiers geleid;
• nu moet je het werk soepel omdraaien terwijl de was smelt en vlekken vormt;
• met gesmolten gekleurde was moet je het hele vel vullen;
• het blijft wachten tot het schilderij droog is.

Als je degenen wilt bestuderen die beroemd zijn geworden door hun werk met deze techniek, kijk dan zeker naar het werk Esther Geller... Dit is een Amerikaanse vakvrouw die organische abstractie bedacht. Ze probeerde veel interessante dingen met wassen in was, en ze las ook veel lezingen over de hele wereld. Wat op zijn beurt encaustics enorm populair maakte. Ook zal deze lijst zeker bevatten Tony Sherman, een Canadese meester die beroemd werd door een aantal schilderijen uit de Napoleontische tijd. EEN Batsy Ebi maakte rustige en zachte schilderijen die geïnspireerd zijn door klassieke muziek. Pedro Cooney-Bravo - een kunstenaar die, naast het schilderen met was, oude fresco's nieuw leven inblaast.

Natuurlijk is het de moeite waard om meer in detail over de Fayum-portretten te praten. Dit zijn grafportretten die in het Romeinse Egypte in de 1e-3e eeuw werden beoefend. Ze werden in 1887 gevonden in de Fayum-oase door de Britse expeditie van Flinders Petrie. Zo'n portret verving het masker voor de mummie tijdens de begrafenis. Hierdoor kwamen de artefacten terecht in de collecties van musea over de hele wereld (in het Metropolitan Museum en in het Louvre bijvoorbeeld bestaan ​​ze ook). Er zijn ook 23 begrafenisportretten in het Pushkin Museum in Moskou. En ze zijn allemaal voor vandaag ongeveer negenhonderd gevonden.

Deze portretten onderscheidden zich door het gebruik van dun bladgoud. Op sommige plaatsen was een volledig vergulde achtergrond te zien. De portretten waren gebaseerd op hout. Sommige werken ontstonden in gemengde technieken: tempera plus encaustic. Waarom de Fayum-portretten zo waardevol zijn: dit zijn de beste voorbeelden van antieke schilderkunst die tot op de dag van vandaag bewaard zijn gebleven. Ze zijn opvallend in hun realisme, ze tonen mannen en vrouwen van verschillende leeftijden, en de afbeeldingen zijn verrassend nauwkeurig. Ik wil nog wat langer bij deze doeken blijven.

Encaustic is geschikt als een soort creativiteit voor wie een experiment wil. Niet alleen klassieke schilderkunst, maar het gebruik van een ongewone technische component in het werk. Je weet nooit van tevoren wat er uiteindelijk uit komt. Maar in de foto's, geschilderd in de encaustische techniek, is er een speciale warmte, mysterie, aangename onscherpte. Ze zijn erg sfeervol en stijlvol. Bovendien is werken met warmte, smeltende was, iets intiems, ontspannends, iets dat werkt als een effectieve kunsttherapie.