Batik: wat is het, geschiedenis en soorten schilderen op stof

Veel creatieve persoonlijkheden die veel meesterwerken op canvas hebben gemaakt, die talloze kleifiguren hebben verblind, die veel onderwerpcomposities op houten oppervlakken hebben gemaakt, zijn klaar om hun gave in andere richtingen te tonen. Voor sommigen zal het interessant zijn om met de plakboektechniek te werken, anderen zullen kalligrafie waarderen en weer anderen zullen dol zijn op batik.

Batik is een algemene term die verschillende manieren impliceert om met de hand op verschillende soorten stof te tekenen. De beschreven techniek is gebaseerd op het principe van redundantie. In simpele termen, een patroon wordt op de stof aangebracht, waarvan de omtrek is bedekt met een reservesamenstelling die de verspreiding van kleurstoffen over het oppervlak van de basis voorkomt. Dankzij deze functie creëren ambachtslieden patronen van elke complexiteit.

Als grensscheider wordt een speciale samenstelling van het fixatief gebruikt, wat in de kunstwereld een reserve wordt genoemd. De belangrijkste componenten bij de vervaardiging ervan zijn benzine, paraffine en waterbasis.

De batiktechniek is gebaseerd op het feit dat: de samenstellende delen van de reserve, namelijk paraffinewas, rubberlijm, verschillende harsen, laten de kleurstofsamenstelling niet door. Voor het werk zelf worden katoen, zijde, wollen en synthetische stoffen als basis van het werkdoek gebruikt. Meestal proberen creatieve mensen kleding te transformeren, bijvoorbeeld T-shirts of jeans.

Voor het vernieuwen van oude kledingstukken, keukenhanddoeken en voddenaccessoires wordt de techniek van het met de hand schilderen op stof als onmisbaar beschouwd, terwijl er bij batik verschillende soorten prestaties zijn waarmee je met verschillende soorten stoffen en kleurstoffen kunt werken.

Bij het maken van een creatief meesterwerk wordt de artistieke aard maximaal benut. Het voltooide werk blijkt uniek, helder en onnavolgbaar te zijn. Het is vermeldenswaard dat veel kunstenaars die zich professioneel bezighielden met het schilderen op stof, erin geslaagd zijn hun eigen kledinglijn te creëren, wat niet mogelijk is om te herhalen.

De geboorteplaats van het met de hand beschilderen van textiel is het eiland Java. De aanduiding "batik" betekent letterlijk "wasdruppels". De gepresenteerde schildertechniek is al lang bekend bij het Indonesische volk. Velen van hen sieren nog steeds hun kleding, kostuums van familieleden en stoffen huishoudelijke artikelen met unieke ontwerpen.

In principe is de mensheid al lang bezig met het maken van afbeeldingen op stoffen doeken. In Sumerië waren verschillende methoden bekend om een ​​verfstof op stof aan te brengen en werden in Japan en Peru gebruikt. In Sri Lanka en in delen van het Afrikaanse continent is speciale aandacht besteed aan de techniek van het aanbrengen van kleurstoffen op stoffen.

Ondanks het feit dat de technologie om afbeeldingen op materie te tekenen bij verschillende volkeren bekend was, waren de Indonesische meesters de eersten die de vele subtiliteiten van technologie begrepen en bereikten ze ongekende hoogten in het verven van materie. In korte tijd zijn ze erin geslaagd om van gewone indoor ambachten een heel kunstgebied te maken.

De meesters besteedden geen enkele maand aan het maken van het beeld van één doek. Sommige nogal complexe tekeningen werden jarenlang door kunstenaars gemaakt. En dit heeft niets te maken met de luiheid van de meester. Kortom, alles is gekoppeld aan de meerfasenfasen van het voorbereiden van het hoofdmateriaal. Om te beginnen was het nodig om het te laten weken en vervolgens te koken. De sneeuwwitte stof, die het meest werd gebruikt om meesterwerken te maken, moest worden gebleekt. Vervolgens werd een schets op de stof aangebracht, langs de contour waarvan de was was verwerkt.

Nadat het was opgedroogd, kon de kunstenaar beginnen met het maken van kleurrijke meesterwerken. De laatste fase van het werk was het drogen van het doek. Vanwege het lange en moeizame proces van het maken van tekeningen, werden beschilderde kleding oorspronkelijk alleen gedragen door aristocraten en vertegenwoordigers van adellijke families.

De meesters van het eiland Java wilden niet dat de techniek van het tekenen op stof na enkele decennia zou worden vergeten. Om deze reden gaven ze de geheimen van het creatieve ambacht door aan hun nakomelingen. Creatieve Javanen hebben zelfs geëxperimenteerd met het proberen om dezelfde ontwerpen op identieke soorten stof te reproduceren. Er kwam alleen niets van terecht. De voltooide werken hadden vergelijkbare kenmerken, maar toch was het verschil in de uitvoering van de tekening door verschillende mensen duidelijk zichtbaar.

In die oudheid gebruikten beginnende batikmeesters aanvankelijk florale ornamenten, waarvan de uitvoering niet veel werk vergde. Na ervaring te hebben opgedaan, moet de taak van het schilderen op stof gecompliceerd zijn met afbeeldingen met geometrische patronen en vervolgens doorgaan met het uitvoeren van verhaallijnen uit mythologische verhalen.

Zelfs in de bruidsschat van de toekomstige bruid zou er minstens één ding moeten zijn versierd met de batiktechniek. Het kunnen gordijnen, panelen, kledingstukken zijn. En sindsdien is deze regel nauwelijks veranderd.

Tegenwoordig zijn handbeschilderde kledingstukken vooral populair onder de Indonesische bevolking.Door de toegenomen vraag begon er kleding te worden gemaakt voor de verkoop met als doel winst te maken. Het is belangrijk op te merken dat in de 17e eeuw batik begon te worden geëxporteerd van Java naar Europese landen. De Europeanen waardeerden de methode om afbeeldingen op stof aan te brengen en om het werk van de ambachtslieden te vereenvoudigen, vonden ze een speciale eenheid uit - een batikspeld. Het hielp de was gedurende een langere periode vloeibaar te houden.

En al in 1801 werd een automatisch apparaat met ponskaarten gemaakt, waardoor een persoon doeken kon maken met kant-en-klare schetsen van afbeeldingen. Een dergelijke doorbraak speelde een belangrijke rol in de geschiedenis van batik, omdat de uitvoeringstechniek snel de trappen van het vaartuig begon te beklimmen en zijn maximale populariteit bereikte in de landen van het Europese continent in de 19e eeuw.

Batik is een algemene naam voor de techniek om verschillende afbeeldingen op stoffen aan te brengen, wat verschillende uitvoeringsmethoden impliceert, waarvan de gebruikte objecten en de stappen van het werk afhangen. De bijzonderheid van elk afzonderlijk type batik is dat de eerste methode ideaal is voor het werken met synthetische stof, de andere onontbeerlijk voor het maken van meesterwerken op zijde. Om een ​​beginnende meester de fijne kneepjes en nuances van het werk te laten begrijpen, wordt voorgesteld om elk individueel type schildertechniek zorgvuldig te bestuderen.

Deze methode maakt gebruik van een op was gebaseerde reservesamenstelling. Het wordt op de stof aangebracht door te zingen. Het dringt diep door in de vezels van de materie en droogt snel, waardoor een sterke grens ontstaat waarbuiten de kleursamenstelling zich niet kan verspreiden. De was zelf, die wordt gebruikt om de afbeeldingen te randen, is voorgesmolten. Kleurcomposities worden in verschillende lagen aangebracht, zodat het kleurenschema van de afbeelding helder en verzadigd is.

De laatste fase van het werk is het verwijderen van de reservemassa. In de meeste gevallen wordt de hete methode om een ​​patroon te tekenen gebruikt voor het schilderen van katoenen stof.

Een geschikte methode om decoratieve afbeeldingen op zijde te maken. Voor hoogwaardig werk is het noodzakelijk om kleurstoffen te gebruiken, gemaakt op basis van aniline. De reservesamenstelling die voor het koude proces wordt gebruikt, kan dik of vloeibaar zijn.

De dikke consistentie suggereert dat de samenstelling is gebaseerd op rubberen elementen. In een vloeistofreserve is de basis de benzinecomponent. In dit geval wordt de dikke massa opgeslagen in buizen met een dunne tuit, waardoor de substantie op de contour van het patroon wordt aangebracht. De vloeibare substantie wordt met een speciale glazen buis op de stof gegoten.

Dit type batik wordt veel gebruikt op natuurlijke zijde en synthetische vezelstoffen. Meesters gebruiken olieverf of kleurstoffen op basis van aniline als kleursamenstellingen.

Een heel interessante en veel voorkomende manier om ongebruikelijke afbeeldingen op stof uit te voeren. De stof is in verschillende knopen gebonden, die elk achtereenvolgens met een draad zijn vastgemaakt. Bovenop worden kleurstoffen aangebracht. Na volledige droging worden de draden afgesneden en worden de knopen losgemaakt.

De gepresenteerde methode om buitengewone afbeeldingen op stof uit te voeren, kan door iedereen worden gebruikt, zelfs zonder een artistieke inslag, hoewel creatieve tonen aanwezig zijn in elke individuele persoonlijkheid.

Het voorbereide materiaal wordt eerst verfrommeld, vervolgens gedraaid, vervolgens getrokken en afgewikkeld. Na deze manipulaties wordt het canvas ondergedompeld in de kleurstofsamenstelling.Nadat de stof na het drogen is uitgevouwen, zal de uitvoerder van het werk zeker sprakeloos zijn. Op deze manier kunt u alle stoffen, kleding, tassen en nog veel meer verven.

Ondanks het schijnbare gemak van het maken van een picturale tekening op stof, omvat batik het gebruik van een verscheidenheid aan gereedschappen en materialen die in het arsenaal van de kunstenaar aanwezig moeten zijn.

Het materiaal voor het schilderen kan heel verschillend zijn, hoewel natuurlijke stoffen, zoals zijde, de meeste voorkeur hebben. Voor beginnende ambachtslieden is het beter om kunstmatige materialen te gebruiken, bijvoorbeeld chiffon of crêpe de chine... Het canvas dat voor het werk is gekozen, moet eerst worden gewassen en vervolgens aan het frame worden bevestigd, waarbij het enigszins wordt uitgerekt.

Hierdoor dringt de kleurstofsamenstelling diep in de vezels en kleurt de stof zoveel mogelijk.

Helaas kan dit artikel niet ontbreken. De stof die voor het werk wordt gekozen, mag immers verwachten dat deze in een strakke staat wordt geverfd. Batik-brancards lijken qua uiterlijk op raamkozijnen, waarbij aan één kant van het vlak een afschuining is, zodat de uitgerekte stof de basis niet raakt. Als er geen subframe is, kan het schuifframe worden gebruikt. Je kunt het kopen in een gespecialiseerde boetiek.

Een belangrijk voordeel van het uitschuifbare subframe is: in de mogelijkheid om de lengte en breedte van het werkgebied te wijzigen. Ervaren ambachtslieden, zeer bedreven in de batiktechniek, gebruiken de hoepel.

Voor het uitvoeren van werk in de batiktechniek worden ze beschouwd als de belangrijkste en meest elementaire hulpmiddelen. U kunt er dus niet op besparen. En het is onwenselijk om budgetsets penselen van verschillende groottes aan te schaffen. Bij het aanbrengen van de kleurcompositie moet de punt van het penseel soepel en subtiel langs de basis van het canvas bewegen, en de onregelmatige vorm van de stapel kan het artistieke idee bederven.

Hetzelfde geldt voor de haren die uit de bundel komen. Borstels die zijn ontworpen om op stof te schilderen, zijn vrij duur. Alleen de meesters zullen één keer geld moeten uitgeven om enkele honderden werken te voltooien.

In elke kunstboetiek kan een beginnende meester kennis maken met de verscheidenheid aan kleuren die bedoeld zijn voor batik. Het is alleen het beste om verven op acrylbasis en in water oplosbare kleurstoffen te kopen. Bovendien zijn in water oplosbare stoffen veel beter geschikt voor fijne stofsoorten. Acrylverf lijkt qua consistentie op gouache en wordt gebruikt voor het werken met dichte stoffen.

Een hulpmiddel dat wordt gebruikt om de contouren van een patroon op doeken te reserveren. Bij de aanschaf van een glazen buis moet je letten op de diameter van de tuit. Hoe dunner het is, hoe smaller de scheidingsstrook tussen kleuren zal zijn.

Deze materialen worden gebruikt bij de uitvoering van hete batik. Sommige meesters werken het liefst uitsluitend met een wassubstantie, anderen mengen het met paraffine. Dit komt omdat pure was aan het einde van het werk erg moeilijk schoon te maken is. Hoeveel reserve voor het werk nodig is, is niet met zekerheid te zeggen.

Meestal wordt dit materiaal gebruikt voor koud batikwerk. Ze worden op dezelfde plaats gekocht als de kleurcomposities. Contouren worden als apart materiaal aan meesters aangeboden in verschillende variaties van effecten en kleuren.

Een hulpmiddel dat is ontworpen om met vloeibare was te werken.

Wordt gebruikt om de uitgerekte stof aan het frame te bevestigen. U kunt kopen in elke kantoorboekhandel. Ze kunnen langwerpig van vorm zijn of van metaal met een ronde kop. In dit geval kunt u alle bevestigingsmiddelen gebruiken die handig zijn voor de meester zelf.

In dit geval wordt uitgegaan van eenvoudige potloden, een palet waarmee u verschillende kleurcomposities, overtrekpapier, een gum, viltstiften kunt mengen, waardoor het mogelijk is om het patroon van het bedachte patroon, touw of gewoon te omcirkelen garen waarmee je geknoopte batik, alcohol, föhn en water kunt maken, bij voorkeur zonder onzuiverheden.

Tegenwoordig worden kunstwinkels voortdurend aangevuld met verschillende materialen en gereedschappen die het voor de meester gemakkelijker maken om te werken. De gepresenteerde nieuwigheden maken het mogelijk om de meest complexe fantasieën van de kunstenaar om te zetten in realiteit. Een van deze innovaties is: fantoommarkering... Na het aanbrengen van de afbeelding op de stof en het bewerken met een conserveringsmiddel en verfelementen, verdampt de marker. Sterke vraag onder kunstenaars begon duurzaam te gebruiken klauwen die de basis op brancards houdenterwijl ze de stof niet beschadigen of gaten achterlaten.

Liefhebbers van technologie zullen hete batik waarderen stoombad voor wax met elektrische aansluiting... Voor creatieve mensen die professioneel bezig zijn met batik, gemaakt airbrush met een aantal functies, waardoor u de kleurstofsamenstelling in grote hoeveelheden over het stofoppervlak kunt spuiten. Een onderscheidend kenmerk van de airbrush is het gelijkmatig aanbrengen van verf op het werkoppervlak. Na het drogen zijn er geen gradiëntvlekken en strepen in de voltooide tekening.

Beginnende ambachtslieden, evenals degenen die geen kunstopleiding hebben genoten, maar zich willen bewijzen in de kunst, zullen buitengewone meesterwerken kunnen creëren door de meest interessante soort batiktechniek te gebruiken om linnen of kleding te versieren.

De gepresenteerde versie van schilderen op stof is geschikt voor mensen met geduld, omdat het werkproces zelf behoorlijk arbeidsintensief is en veel tijd kost. Verbindingen die niet mogen worden verwarmd of gesmolten, worden als reserve gebruikt.

Vervolgens moet u de nodige hulpmiddelen voorbereiden:

• potlood;
• reserveren;
• glazen buis voor het aanbrengen van een reserve;
• zuilvormige borstels;
• knopen met een brancard;
• stof (zijde is het meest geschikt).

Nadat de meester een geschikte tekening heeft gekozen, moet deze deze op papier overbrengen, zoals een sjabloon. De volledige contour van de afbeelding moet gesloten zijn. De daaropvolgende toepassing van de reserve moet onverwijld gebeuren, maar ook niet gehaast. Om fouten te voorkomen, wordt u aangeraden zich vertrouwd te maken met de juiste volgorde van handelingen.

• Aanvankelijk moet het canvas dat voor het werk is geselecteerd, worden gewassen en op een brancard worden getrokken.
• Een drager wordt in een glazen buis getrokken en vervolgens op de omtrek van de schets aangebracht.
• Om het aantal tinten op het palet te vergroten, moet u dezelfde kleur verdunnen met verschillende hoeveelheden water. Je kunt kleine yoghurtpotjes of wegwerpbekers gebruiken om er grote hoeveelheden van te maken.
• Bij het aanbrengen van verven is het belangrijk om in eerste instantie lichte kleuren aan te brengen met een vloeiende overgang naar donkere tinten.
• Nadat je verf op het oppervlak van de voltooide afbeelding hebt aangebracht, moet je een beetje zout gieten, de verf laten drogen, dan de zoutkorrels afschudden en het canvas van de brancard verwijderen.
• Nadat het schilderwerk is voltooid, moet de rest van de reserve uit de buis worden verwijderd, anders zal deze uitharden.
• Na een dag moet de stof worden gekookt en vervolgens in warm water worden gewassen.
• Voeg bij het afspoelen een beetje azijn toe aan het water. Knijp het materiaal vervolgens uit het water en strijk het.

Schilderen op alledaagse kleding ziet er niet alleen mooi uit, maar ook buitengewoon indrukwekkend. Kunstenaars die hun garderobe willen transformeren, moeten de hete batiktechniek van dichtbij bekijken. Deze methode is erg handig, omdat er geen nauwgezet werk nodig is met het beitsen van afzonderlijke delen van het canvas. Veel creatieve persoonlijkheden, die unieke dingen willen hebben die geen analogen hebben, kopen eerst stof, versieren dan het canvas en naaien er kleding van.

Het enige dat voorzichtig moet gebeuren, is met de gesmolten was. Voor de rest worden de meest standaard tools gebruikt. De meest geschikte stof voor werk is katoen, wol of zijde.

Een belangrijke fase in het werk is de voorbereiding van gereedschappen.

• materie;
• papier stencil;
• verven;
• Beker;
• zingen;
• borstels;
• cellofaan en kranten;
• haardroger en strijkijzer;
• was.

Voordat hij begint met het maken van een meesterwerk, moet de meester veranderen in een werkend uniform.

• Eerst moet je chanten nemen. Het lijkt op een miniatuur gieter met een dunne tuit. Hoewel het veel handiger is om penselen met een dunne borstel te gebruiken, waardoor het zelfs druppels op het canvas blijkt aan te brengen. En pas daarna wordt de kleursamenstelling gebruikt.
• Verdere verven worden toegepast... Indien nodig kunt u de was op sommige delen van het werkoppervlak opnieuw aanbrengen en met andere kleurstoffen verven.
• Nadat de verf is opgedroogd, verwijdert u de was. Om dit te doen, moet u het canvas op krantenpapier plaatsen en met een strijkijzer strijken. Verwissel dan het krantenpapier en strijk opnieuw.

Gratis schilderen met weken in zoutoplossing wordt tegenwoordig als de meest voorkomende beschouwd. De eigenaardigheid van de techniek ligt in het feit dat de uitgerekte stof moet worden verzadigd met een water-zoutvloeistof, waarna er een kleursamenstelling op wordt aangebracht. Het is een plezier om zo'n schoonheid te tekenen, omdat het eindresultaat zelfs de meest veeleisende kunstenaars zal aanspreken. Om de fijne kneepjes van vrij schilderen te begrijpen, wordt voorgesteld om verschillende opties voor de uitvoering ervan te bestuderen. Eerst moet u werkaccessoires voorbereiden:

• op aniline gebaseerde kleurstoffen;
• zoute vloeistof;
• zijden doek;
• schetsen;
• borstels;
• potlood.

Allereerst gaan beginners een zoute vloeistof bereiden. Om dit te doen, moet je een paar eetlepels zout nemen en het verdunnen in een glas heet water. Maar hier is een belangrijke nuance: de hete vloeistof moet in een geëmailleerde container of glaswerk worden gegoten, zodat het handiger is om te roeren en vervolgens op de stof te worden aangebracht. Vervolgens wordt met een potlood een schets van de voorbereide afbeelding op het canvas gemaakt.

• In het eerste geval moet bekend zijn met nat schilderen. Voordat u aan het werk gaat, wordt de stof gedrenkt in zout water en vervolgens, zonder te wachten, totdat de stof droogt, beginnen ze te werken. Trouwens, zelfs om de kleurstoffen te verdunnen, moet je zout water gebruiken. Gebruik bij het tekenen een brede kwast en maak er grove streken mee. Hierdoor krijgt de tekening een ongewoon ontwerp.
• In dit geval moet het schilderen op halfdroge stof. Terwijl de zijde nog een beetje vochtig is, verschijnen er zoutkristallen, waardoor de aangebrachte kleurstofsamenstelling zich niet in verschillende richtingen verspreidt, hoewel er een helder spoor achterblijft van de borstel,die na een tijdje een beetje kruipt. Deze methode is ideaal voor het nabootsen van natuurlijke contouren.
• De derde manier gaat over het werken met droge stof. Nadat de stof droog is, wordt de stof krokant en verspreidt de kleurstof zich slechts in geringe mate over het oppervlak. De tekenprocedure moet worden voortgezet door zeldzame slagen toe te passen.

Tegenwoordig zijn alle ambachten, zoals breien of borduren op stof, erg duur. Hetzelfde geldt voor doeken die zijn gemaakt met de batiktechniek. De maker van een kleurrijk meesterwerk steekt veel moeite en tijd in zijn kunstwerken, of het nu de moeite waard is om over materialen en gereedschappen te praten.

In het eerste geval wordt voorgesteld om een ​​​​afgewerkt canvas te overwegen dat is gemaakt met behulp van de techniek van koude batik. Elke penseelstreek gaat gepaard met een vloeiende overgang van donkere naar lichte tinten. Een nauwkeurig onderzoek onthult een duidelijke lijn van de reservesamenstelling, waardoor er grenzen zijn in elk element van het beeld. Het achtergrondgedeelte van de sjaal is uitgevoerd in de meest ongewone en vloeiende overgangen van lichte kleuren van het palet, waarmee de kunstenaar meer dan een uur heeft gewerkt.

Mensen zonder kunstopleiding zullen het verschil tussen warme en koude batiktechnieken niet kunnen zien. Dit kan alleen worden gedaan door ervaren meesters in hun vak. In dit geval wordt voorgesteld om een ​​versie van de tekening te overwegen, getekend in de techniek van hete batik. Het belangrijkste onderscheidende kenmerk is de mogelijkheid om de fijnste lijnen van was te gebruiken, die nauwelijks opvallen in het voltooide schilderij.

De derde versie van het werk is gedaan in vrije techniek. En dat is met het blote oog te zien. Als je naar de bloem kijkt, ontstaat meteen het silhouet van de kunstenaar in de gedachten, die de kleurcomposities met nette streken op het doek aanbrengt. En de zoutoplossing die in het werk wordt gebruikt, helpt alleen om vloeiende overgangen te creëren tussen kleuren van vergelijkbare tinten.

In de volgende video kun je vertrouwd raken met de geheimen van het werk van een ervaren vakman bij het maken van een schilderij.